這篇文章我想從比賽的角度先談起。許多人都有參加比賽的經驗，不管是體育的競賽或是考試的競賽，對許多從事藝術工作朋友而言，參加一些美術與創作類型的比賽或徵件，或是受邀擔任評審，這些都是可以印在名片上的資歷，提高自己在創作上的地位與價值。
這是我一個非常功利的觀點，但是手上有學術界或是藝術界名片的朋友，檢視一下內容，是不是洋洋灑灑的印了某某大學博士、某某大學教授、某某專案負責人、某某競賽大獎第一名、某某大競賽評審......，或是你自己就會印上一大堆的頭銜。
去看展覽或聽音樂會的時候，簡介上也會印上這些，聽演講時，主講的資料也會印這些東西，除了身份的識別外，當然擔負了價值解讀上的功用。我並非批判這些人，包括我也一樣，若有一些顯赫的名稱，當然也會想印在名片上，只是我們在解讀的時候，看到了什麼？
我在專科時參加許多的美術競賽，有幾次得獎與落選的經驗，其中有一些很好玩的歷程。有一年參加了一個地方美展，我畫了一幅油畫，那時是學校剛好有這樣的課程，我也才剛接觸，意外的拿到了第三名，當然興奮莫名，尤其拿到不算少的獎金，請同學大吃一頓，當然也贏得老師與同學的肯定，不過相信我，一直到現在，我還是認為是個意外。這次的得獎，對我在繪畫上的興趣，當然有顯著的提昇，也因此後來的畫在班上也有一定的好評，期間參加一些寫生比賽，或是其他競賽，也拿了不少名次，之後當然信心滿滿。有一次我用心畫了一幅我覺得很棒的作品，拿去參加另一個地方美展，結果落選了，同樣的作品，到之前拿過第三名的美展比賽，結果拿到第一名，這樣的結果，當然令我感到困惑。許多美展比賽，都有這樣的規定，只要連續拿到三次前三名，就可以成為免審查作家，所以第三年，我花了非常多的心思，畫了一幅我認為最棒的作品參加比賽，結果只拿到優選，當然也就無法拿到免審查作家資格。
另外一個有趣的經驗，我畫了一幅作品，參加一個全國性的比賽，拿到不錯的成績，可是同樣系列的作品，在構圖上與技巧上，都採用類似手法，結果在一個地方性的小比賽，只有入選。
後來進入大學、研究所之後，就沒有參加類似競賽了，這些比賽對我而言，是我成長過程中，相當值得回憶的一段經歷。而且在經過這麼多年之後，尤其是我在當兵的那一段時間，有很多很深的感想。
我相當鼓勵參加比賽，確實可以累積經驗、增廣見聞，但比賽的結果，我們要認知到，它是有一定程度的意涵的。我把它粗略分成四個層次來看：要得名必須符合【1】大會目的【2】評審口味【3】會場佈置【4】政治考量。
忘了是哪個電視節目，播出一系列新聞局辦的，選出優秀的台灣本土廣告，結果我記得有一位來賓在講評時，提出這些都是失敗的廣告，雖然廣告拍的很美，很感人，但是卻讓人忘記了產品是什麼，還不如像是豬哥亮代言的斯斯感冒藥，簡單、有趣、易記，可是這些廣告卻得獎了，因為它是選台灣本土廣告，而非最有效果廣告。一直到今日，許多比賽還會加上兩句附註：不違反基本國策、不違反善良風俗，只要你違反的，不管作品多精采，當然只有落選的份。你只要看看主辦單位是哪一個，大多可以猜出整個出來的結果，會呈現哪些走向。而評審口味當然是非常重要的，這些評審的想法直接牽動作品的出線，而且若今天這五個評審出來是這樣的結果，換另外五個，則可能大異其趣，出現完全不同的結果，還有像是作品評審會場的佈置，這張與那張作品排列在一起的方式，都會影響評審的判斷，甚至是政治的考量。
我所謂的政治，並非向立法院的打鬧，或是政府官員顢頇的處理態度，而是一種資源與權力的分配。我曾經遇過一種情形，在一個美展中，有一個國中生，連續拿了兩次書法比賽的第一名，結果特別修訂比賽辦法，限定了參賽年齡，據我所知，就是因為怕出現過於年輕的免審查作家。這種事情在各個領域屢見不鮮，政客的鬥爭就不說了，譬如學校資源的分配，那個系所為什麼位於較好的新大樓，有的系所就必須在破爛的舊大樓，誰當主任，誰教什麼課，都是政治，政治未必是骯髒，卻一定有許多的考量。
或許有人會質疑我，那這樣說來，作品就沒有好壞優劣之分嗎？我想不是這樣的，我必須先去肯定努力的創作者，但是現實上，努力並不代表一定會有成就，這跟教科書上所說一分耕耘一分收穫是完全不同的，一面我們可以批判這些制度設計上的缺憾，一方面還會回歸到自我，對藝術的認知是什麼？若是今天比賽的作品，真有一個客觀的尺來衡量，得到第一名，絕對不會是最高分的，但若是沒有一定的程度，則連機會都沒有。
引用我之前文章的一些話：
「當我們把範圍放大到整個社會的觀照，必須去了解整個運作的關係，在創作的本質上，我們熟知的大師、不朽的巨作，都是建立在「政治正確」、「市場正確」、「文化正確」的基礎上，而這些所謂的正確性，除了社會進展的過程自然形成，很多時候卻是被掌控、被製造。但這並不是意味這些大師們都是譁眾取寵，他們自有其成功的道理，而是可能有更多優秀的創作者、更多精采的作品，缺乏這種正確性，因而被埋沒，或是曾經喧騰一時，而後被遺忘，或是原本默默無名，最後在某個時機點，被吹捧成大師。這樣的例子，屢見不鮮。」
「當我們把範圍縮小到個人的創作時，意識型態卻常常是創作者堅持理念的重要條件！但是妥協卻常常成為另一種藝術，過度的堅持會失去很多的資源，過度的妥協會失去自己的特色與味道，這，真是一個相當難搞的課題。」
「在感官、知覺、情感等因素，都會影響藝術的詮釋，而這些不同的族群、不同的歷史背景、不同的生活經驗，也就造成迥異的思想觀念與意識型態上的偏見。每個人都有其認知上的差異，而這個差異是重要的、獨一無二的特質，不是說意識型態不好，當缺乏這些獨特性，硬要將這些思想上的東西大一統，強加自己的意識偏見於別人身上，造成一元的絕對性，這就是問題的所在了。」
再回歸到前面所提，有人說志在比賽，不在得獎，我認同這樣的想法，當然能夠得獎更好，但這不代表藝術的成就。努力耕耘，未必得到十足回饋，但是不耕耘，絕對不會有所成就，這個成就除了對外的傲人成績外，更重要的，是不是可以對自己有所交代，畢竟你的創作是跟著你一輩子的事，若連自己都交代不過去了，就算別人給你再多的肯定，你也不會快樂。
2004/07/18
設計之外-創意工作的迷失
平面設計師小王又接到客戶催稿的電話！
「媽的，老子當初用那麼便宜的價格接下這個案子，要不是昨天跟大客戶吃飯，又怎麼會拖稿。又沒有賺你多少錢，催個屁啊…」
雖然心中不停的咒罵，還是不停的向客戶抱歉，好不容易又爭取到一天的時間。
「哼！要不是房租快繳不出來，我會理你才怪…」
還在為剛才那樣沒自尊的事忿岔不平，電話又再次響起。
另外一個客戶來電確認，明天在他們公司有個簡報，上次比稿費盡千辛萬苦才拿下的案子，這個大案子做完，可好好逍遙一陣子了！
很爽快的答應之後，馬上感到頭痛，兩眼無神的注視螢幕。心想，慘了，答應給上個客戶的稿子還沒弄完，明天要提報的東西又還沒有IDEA…
真是一波未平，一波又起，輸出中心FAX上個月的款項。可惡，還沒跟客戶收錢呢！急急忙忙找那本請款的紀錄，把所有抽屜和檔案櫃都翻起來了，奇怪，怎麼遍尋不著？結果又翻出了信用卡、水電的帳單。
電話又響了，小王幾乎不想再接了，最後吞了吞口水，難過的把電話接起來，還好有接起來，原來上次給印刷廠稿子忘了附字型，幸好印刷廠先發現。這稿子也是急件，匆忙的將字型燒成一片光碟，趕到印刷廠交付字型。好險！吐了一口大氣，回程順路到星巴克唱個咖啡休息一下。
天啊！怎麼沒有位置。正在東張西望的同時，手機響了，一連串的碎碎念，好了，我的老媽，我知道很久沒回家了，但真的很忙，尤其要跟家人解釋何謂設計工作時，更是頭大。好不容易搞定了老媽，想說既然沒有位置，就先回工作室了。
一進門，打開e-mail看一下信，才發現，Oh！My God，剛剛印刷稿件的公司名稱打錯了，而且沒有給客戶簽名確認，到時一定被客戶拒收，不但設計費拿不到，連印刷費用都要賠進去。想到這裡，小王不禁質問自己，是否應該走設計這條路？想到當初對自己設計能力相當自傲，就更覺得懊惱……
在設計工作的某些層面，我們都被創作的神話深深的吸引著，希望能夠成為頂尖設計師，客戶趨之若騖，捧著鈔票來求你的作品；又或者成為人人稱羨的Freelance，或是組個工作室，能夠自在的掌握工作、生活作息，擁有自己的工作事業。
但常常無法盡如己願，除了設計的創意，你無法避免現實的繁瑣細節，除了設計，還要能夠開發客戶、跟客戶溝通，尤其要能掌控自己的工作，建立制度，也就是有程序的各種解決方式，管理自己的事業、計劃與進度。
或許你無法想像世界頂尖的設計師將很多時間浪費在許多無關設計的繁瑣事務，但要實現設計與創作的完美搭配，也並非不可能，除非永遠在別人的設計公司，這還要這公司夠大夠好，或者請個全職雜工、經紀人打點一切。
做為一個成功的設計師，比做一件好設計難多了！當然一切都是你的選擇，而機會總是屬於有準備的人手中。不是所有人都可以進入世界上最大最好的設計公司（在裡面的人未必有你想像的美好），也沒有多少人可以遇到面面俱到的經紀，只是管理自己的設計工作，絕對是你設計之外的第一步。
「媽的，老子當初用那麼便宜的價格接下這個案子，要不是昨天跟大客戶吃飯，又怎麼會拖稿。又沒有賺你多少錢，催個屁啊…」
雖然心中不停的咒罵，還是不停的向客戶抱歉，好不容易又爭取到一天的時間。
「哼！要不是房租快繳不出來，我會理你才怪…」
還在為剛才那樣沒自尊的事忿岔不平，電話又再次響起。
另外一個客戶來電確認，明天在他們公司有個簡報，上次比稿費盡千辛萬苦才拿下的案子，這個大案子做完，可好好逍遙一陣子了！
很爽快的答應之後，馬上感到頭痛，兩眼無神的注視螢幕。心想，慘了，答應給上個客戶的稿子還沒弄完，明天要提報的東西又還沒有IDEA…
真是一波未平，一波又起，輸出中心FAX上個月的款項。可惡，還沒跟客戶收錢呢！急急忙忙找那本請款的紀錄，把所有抽屜和檔案櫃都翻起來了，奇怪，怎麼遍尋不著？結果又翻出了信用卡、水電的帳單。
電話又響了，小王幾乎不想再接了，最後吞了吞口水，難過的把電話接起來，還好有接起來，原來上次給印刷廠稿子忘了附字型，幸好印刷廠先發現。這稿子也是急件，匆忙的將字型燒成一片光碟，趕到印刷廠交付字型。好險！吐了一口大氣，回程順路到星巴克唱個咖啡休息一下。
天啊！怎麼沒有位置。正在東張西望的同時，手機響了，一連串的碎碎念，好了，我的老媽，我知道很久沒回家了，但真的很忙，尤其要跟家人解釋何謂設計工作時，更是頭大。好不容易搞定了老媽，想說既然沒有位置，就先回工作室了。
一進門，打開e-mail看一下信，才發現，Oh！My God，剛剛印刷稿件的公司名稱打錯了，而且沒有給客戶簽名確認，到時一定被客戶拒收，不但設計費拿不到，連印刷費用都要賠進去。想到這裡，小王不禁質問自己，是否應該走設計這條路？想到當初對自己設計能力相當自傲，就更覺得懊惱……
在設計工作的某些層面，我們都被創作的神話深深的吸引著，希望能夠成為頂尖設計師，客戶趨之若騖，捧著鈔票來求你的作品；又或者成為人人稱羨的Freelance，或是組個工作室，能夠自在的掌握工作、生活作息，擁有自己的工作事業。
但常常無法盡如己願，除了設計的創意，你無法避免現實的繁瑣細節，除了設計，還要能夠開發客戶、跟客戶溝通，尤其要能掌控自己的工作，建立制度，也就是有程序的各種解決方式，管理自己的事業、計劃與進度。
或許你無法想像世界頂尖的設計師將很多時間浪費在許多無關設計的繁瑣事務，但要實現設計與創作的完美搭配，也並非不可能，除非永遠在別人的設計公司，這還要這公司夠大夠好，或者請個全職雜工、經紀人打點一切。
做為一個成功的設計師，比做一件好設計難多了！當然一切都是你的選擇，而機會總是屬於有準備的人手中。不是所有人都可以進入世界上最大最好的設計公司（在裡面的人未必有你想像的美好），也沒有多少人可以遇到面面俱到的經紀，只是管理自己的設計工作，絕對是你設計之外的第一步。
關於行銷的小故事
之前聽個演講，演講者說的小故事。
生產Zip磁碟機的艾美加（iomega）公司目前已是全球最重要的儲存媒體的廠商之一，在其剛發展的過程中，有一個經驗很值得參考。
初期，iomega在美國市場的佔有率相當低，它是由一群工程師製作出來，功能表現上其實在當時是最優良的，但是市場佔有率一直無法提升，他們一開始認為是外殼設計的不夠好看，所以他們尋找一間專門工業設計公司，請他們幫助設計新外殼，可是這家設計公司在了解他們的需求後，拒絕了他們。
設計公司的理由是，他們很有信心可以幫助iomega很棒的外殼，但是很好的外殼是否能夠有效提升銷售量，他們沒有辦法負擔這樣的責任，外殼很重要，但是更重要的不在於外殼設計，而是這個企業的核心價值。
但經由不斷的溝通之後，設計公司採用完全不同的概念，來重新設計iomega的形象。
首先了解過去iomega是怎樣銷售產品的，原來他們賣產品的方式是跟賣保險是一樣的，他們到公司，告訴他們天有不測風雲，由於電腦有可能會當機，所以需要iomega來備分資料。
所以設計公司在了解這樣的銷售策略之後，開始進行一些研究，他們找了一些人，問他們一些問題，看看他們購買iomega產品的意願，發現一個很有趣的問題，幾乎所有的女性都不會去使用iomega的備份產品，若是在辦公室上班者，他們認為備分檔案是工程師的事，若是家庭的主婦或是一般女性，則認為備份是丈夫或是男朋友的事。
他們花了三個月的時間去分析與探討到底問題出在哪邊，最後他們有了一個概念，也就是應該從企業的核心價值出發，並重新塑造產品的形象！
他們重新更改了LOGO，以i為設計概念，強調"我"的概念，並將備份的概念改成保存的概念。
三個月後他們重新找了這些人回來，換了另一個問法，有了不同的結果。他們由原來備份的概念，改成保存個人數位資產的概念，並且可以透過這樣的媒介來分享。例如用數位相機的檔案，透過iomega的產品保存美好的記憶，以及可以透過iomega的產品相互分享這些美好的經驗，沒想到許多女性受測者跟測試人員提出要求，希望拿一台回去玩玩。
後來iomega就以這樣的概念，重新出發，包含整個產品的策略與行銷的方式，透過企業形象的改造，產品與功能並沒有多大的改變，但是商品線從只有公司延伸到個人使用者，概念的轉變造成其業績成長7倍半，目前已是全美最大的儲存媒體的廠商。
生產Zip磁碟機的艾美加（iomega）公司目前已是全球最重要的儲存媒體的廠商之一，在其剛發展的過程中，有一個經驗很值得參考。
初期，iomega在美國市場的佔有率相當低，它是由一群工程師製作出來，功能表現上其實在當時是最優良的，但是市場佔有率一直無法提升，他們一開始認為是外殼設計的不夠好看，所以他們尋找一間專門工業設計公司，請他們幫助設計新外殼，可是這家設計公司在了解他們的需求後，拒絕了他們。
設計公司的理由是，他們很有信心可以幫助iomega很棒的外殼，但是很好的外殼是否能夠有效提升銷售量，他們沒有辦法負擔這樣的責任，外殼很重要，但是更重要的不在於外殼設計，而是這個企業的核心價值。
但經由不斷的溝通之後，設計公司採用完全不同的概念，來重新設計iomega的形象。
首先了解過去iomega是怎樣銷售產品的，原來他們賣產品的方式是跟賣保險是一樣的，他們到公司，告訴他們天有不測風雲，由於電腦有可能會當機，所以需要iomega來備分資料。
所以設計公司在了解這樣的銷售策略之後，開始進行一些研究，他們找了一些人，問他們一些問題，看看他們購買iomega產品的意願，發現一個很有趣的問題，幾乎所有的女性都不會去使用iomega的備份產品，若是在辦公室上班者，他們認為備分檔案是工程師的事，若是家庭的主婦或是一般女性，則認為備份是丈夫或是男朋友的事。
他們花了三個月的時間去分析與探討到底問題出在哪邊，最後他們有了一個概念，也就是應該從企業的核心價值出發，並重新塑造產品的形象！
他們重新更改了LOGO，以i為設計概念，強調"我"的概念，並將備份的概念改成保存的概念。
三個月後他們重新找了這些人回來，換了另一個問法，有了不同的結果。他們由原來備份的概念，改成保存個人數位資產的概念，並且可以透過這樣的媒介來分享。例如用數位相機的檔案，透過iomega的產品保存美好的記憶，以及可以透過iomega的產品相互分享這些美好的經驗，沒想到許多女性受測者跟測試人員提出要求，希望拿一台回去玩玩。
後來iomega就以這樣的概念，重新出發，包含整個產品的策略與行銷的方式，透過企業形象的改造，產品與功能並沒有多大的改變，但是商品線從只有公司延伸到個人使用者，概念的轉變造成其業績成長7倍半，目前已是全美最大的儲存媒體的廠商。
網路就是美術館
美術館在不同的時空下，有著不同的定義。過去那種偏重於「物」之收藏、陰暗而顯露金黃光輝、高尚、專屬貴族的美術館時代已然過去，隨著民主思潮的進展，公設美術館已經朝向休閒、教育、娛樂的方向展開，美術館在對外的功能上，成為一種社會的公共財。雖然許多私人的展館，為了維持創建者的想法與堅持，而仍保留著不同的風格，但從整個大趨勢而言，藝術欣賞的平民化早已是實現的狀態。
在過去已有不同的文章、評論在探討美術館，尤其在網路興起的同時，以實體美術館與網路美術館研究文章相當多，但大多停留在美術館的功能性探討。
簡而言之，實體美術館擁有以下的幾個功能：
1.具有實體的美術館建築物與實體的展示空間
2.從研究Research、收藏Inclosure、維護Conservation、展示Exhibition，進展到休閒Recreation、資訊Information、溝通Communication、教育Education與鼓勵Encouragement(吉村典夫)
3.美術館七項基本功能：研究、展覽、典藏、教育推廣、休閒、資訊、溝通(黃光男)
4.而從上述功能可以引發進而讓美術館成為藝術的殿堂
5.從舉辦各項展覽、講座、活動中，加強民眾的參與，因而形成一個激發想像與創造力的地方
除了功能性的探討之外，當然所謂的參與者，以及整個民眾的鑑賞經驗，才是美術館的重要責任。也有不少文章在探討實體美術館與網路美術館的藝術鑑賞經驗的不同，從所謂的實體與虛擬、觀賞者與空間的互動、資訊的導覽、知識經驗的取得、氛圍的感染，亦有不少論述，就我的觀察，懷舊情感的投注，才是兩這最大的分別。這方面我只能這樣說，當你還在用虛擬的角度看待網路美術館的同時，你自己就要成為所謂的虛擬的角色了。
就我的經驗而言，網路的產生對我並未產生很大的影響，但是寬頻的產生就有。因為寬頻，我已經不訂閱報紙，打開電腦就可以看到最新的新聞與資訊，因為寬頻，過去遙不可及的國外資訊，我可以瞬間取得，因為寬頻，在網路的創作與展示就變的可行。過去網路可以叫做虛擬，因為影響的廣度與深度不足，但當每個人都上網的同時，影響夠廣，可且會越來越深，當變成一種普遍的工具與思考的方式，網路就不再虛擬！當然以目前而言，網路展示與實體展示還是存在於傳播媒介的差異，以螢幕看東西，跟實際在展場的空間感受絕對不同，目前來看，這種感受是絕對無法取代的。雖然網路可以傳送包含圖片、文字、聲音、動畫等多媒體資訊，而且可以有導覽、教育、收藏數位化作品、評論、交流互動、知識教育、研究、溝通等功能，但對於實體藝術品的典藏，還有上述的「觀賞感受」而言，目前並無法做到。但是將來呢？當VR(虛擬實境)能夠成熟發展，當這些e世代閱讀習慣跟我們不同的時候，當所謂典藏的概念產生變化的時候，這些必然的差異將不會是如此絕對。
所以有人提出網路美術館是實體美術館的延伸，或者網路展示應該另闢蹊徑，走出自己的一條路。這些我都認同，只是再往前看，這些還是導因在觀賞的角度，而以創作的角度來看呢？
可能很多所謂的學者專家，對於文化的保存、藝術的典藏懷著深刻的使命感，並且會有計劃的推動美術館的其他功能，但對大部分的人而言，參觀美術館在當代成為一種知性休閒的方式，甚至大過於其他的功能性。而在美術館或是藝廊的展出，同樣受到資本主義的考驗。
每個人到美術館的目的不同，平常有空我也會到北美館，或是一些博物館、藝文特區參觀，有時會到阿波羅大廈內的藝廊逛逛，我的目的很簡單，只是單純喜歡看展覽。但是在假日到北美館看看，許多親子同遊的畫面也就產生。另外要在美術館展出不是一件容易的事，除了要一定的申請手續，當然要有「東西」才能辦展。而目前所謂的藝廊，就是以販售藝術家的作品為收入來源，他的對象是收入較佳的，而希望收藏或是利用藝術品佈置自己的空間，因此，藝術創作變得「有價」，而藝術創作成為一種專屬於藝術家的工作。
大部分人對網路美術館的概念還是停留在某種網站內，有個叫做美術館的按鈕，按進去後，有些圖形跑出來。在國科會與文建會都有幾個大型的計劃，因為充足的經費與人員，做了不少名為美術館的網站，他們有個重要的任務，就是擴大民眾的參與，讓文化藝術變的可親。不過展出的東西呢？還是所謂的藝術家他們的作品。網路美術館的概念還是被切割的，被分散的。
綜觀整個網路世界，在某種程度打破這樣的關係，尤其我看到最明顯的，就是所謂的商業設計與多媒體作品。商業設計就是跟所謂的商業行為直接產生連結，在圖像創造的概念，這些創造圖象的行為有商業與廣告上的目的，這樣的作品雖然可能在畫面上很精采，但是除非是有個特定年代的回顧，或是某位設計者「年高德邵」，作品集結有系統化，否則是進不了藝廊與美術館的。但在網路上，隨著視覺傳達相關科系的增加，許多人不管是單純的喜好或還是存在商業目的，各種不同的圖像創作也就充斥在網路上，質或許不齊，量卻是相當驚人。除此之外，很多人也嘗試利用網路作為一種創作行為與表達方式，甚至不經意的玩弄網路技術，進而產生新的視覺、聽覺感受，而這樣一個個分散的個人網站，因為網路連結，也就成為一種形式的美術館。
隨著網路經濟的泡沫化，過度的理想時代已經過去，但是可以預見的是網路越來越普及，而人們閱讀習慣與思維方式已經有重大改變，我不是說網路就是必然絕對的標準，而是在這樣的潮流與趨勢下，我們要如何去因應？我很粗略的談到我對網路展示的看法，並不代表我是對的，而是在現在時空下我所做的一種詮釋，希望大家能夠仔細思考，或許能夠激發不同的思維想像，或是產生不同面向的探討。
關於設計，我的傲慢與偏見
原名：設計者的傲慢與偏見，還記得此文寫成的時候，乃一時心血來潮，完成後也有一些回響，但張貼在某個討論區時，卻因為標題的關係，曾引起一陣筆戰，是此我改了一下。
【談設計者與台灣設計的環境】
我的專科同學在美工科畢業之後，一部分隨即投入美術設計工作，部分選擇升學，其他不是當兵就是另謀出路；大學的同學有些當了攝影記者，也有些走商業攝影，有些人當設計，當然也有人當業務、店員、行銷、企劃……等，工作的內容與環境可說是五花八門。
在經過專科五年的專業訓練，或大學四年的養成教育當中，雖然並非要每個人都是從事本科的工作，但為何在長期的學習之下，投入本科的工作卻是不到一半的人口？
記得有人跟我說過，這樣的教育剛好讓我們體認到，適不適合當個設計師或攝影師，然後找出自己的興趣與專長，投入更適合自己的領域！但弔詭的是，很多人的興趣專長跟所學是相關的，有些是找不到合適工作，有些則在做了一陣子之後，宣告從此不再碰這個領域的東西。
此外，就目前有從事設計領域相關工作的同學或是朋友，不管是在廣告、設計公司上班的，還是自己開工作室的，常在跟他們的談話當中，埋怨客戶、主管、工作環境…等問題，其中最重要的，最常聽到的，莫過於是說客戶或是老闆不懂設計、自己的想法被扼殺、創意被扭曲，壯志豪情無法舒展！
我也在一些公司待過，也接過一些case做，我也有以上的抱怨。但回過頭來看，我不免要提出一些的質疑，一個設計者自己反省了些什麼？
常有人說，國外設計師有很高的尊嚴、很高的收入，是一個受人敬重而高尚的工作，而台灣的設計師好像是美勞代工，拼拼貼貼、在公司不是很重要，家人也搞不懂我們在幹些什麼？也有人說外國的團隊分工縝密，尊重專業；台灣的設計師則是雜事一堆，就像是美勞工人，老闆及客戶也不會尊重我們的專業。
上面說的都沒錯，但為何先進的國家可以這樣，而台灣這個經濟水平不差的地方，則無法做到？
有人看到這樣的題目，又看到行文至此的內容，可能在猜我的下一段是不是要強力去批判設計者都是傲慢的，對事情的看法都是充滿偏見的。我想先從幾個角度，來說明我的觀察與看法：
一、台灣的產業結構─產業的升級
二、台灣的基礎教育─美感的養成
三、設計教育的深耕─設計人才的養成
四、設計者的深層思考
在接下來的篇章中，我會以這四個角度，來探討設計者與設計環境的關係，以及設計者應該如何自我提昇，在大環境還不是很好的狀況下，能夠持續向上，而非停滯不前，甚至將環境搞的更糟。
【台灣的產業結構─談產業的升級】
在探討台灣設計環境之前，我想先分析一下台灣的產業結構，這之中其實是緊密相關而不可分的。
當我們在苦惱經濟不景氣時，大嘆政府的無能、民意代表的無恥、現實社會的無情，而今時今日的情景，是根基於早年的經濟策略與產業發展的模式。
我認為台灣最主要的經濟主軸有兩項，一是中小企業型態的產業規格，另一則是產業代工的經營模式。這種型態的產業，自然不重視品牌與市場行銷，想當然爾，也就不重視商業以及工業上的設計。
進一步探討這樣的產業模式，由於技術掌握在國外的廠商，他們將其拆解分至各個環節的工廠進行生產，再運用其國際商業網絡與品牌形象經營，以及一定成本的廣告策略，所以錢被這些人賺走了，而工廠設在台灣，我們則必須忍受環境的污染、地位的低下。
其實國外很多的經驗可以作為借鏡，大家一定都是從勞力密集產業，升級至技術密集的產業，而歐美的很多國際事業體，早已跨足至知識產業的地位，而這是當產業到達某種經濟程度時，所必須走的一條到道路。所以回過頭來看台灣，台灣還是停留在代工與中小企業體質，雖說號稱科技島，實質的技術層面還是掌握在別人手中，普遍缺乏研發、行銷、設計的通路，這樣在台灣土地、勞力還是相當便宜的時候，我們會賺錢，可是當土地與勞力的優勢不再時，傳統產業面臨拿不到訂單的窘境時，我們的經濟也就一厥不振。
君不見很多的公司慢慢的往東南亞、大陸等地設廠，因為它們的土地與勞力成本比台灣低太多了，自然人家就不會考慮台灣。而且現代科技與工具真的很方便，可是也取代了很多的勞力，雖說市場不景氣與國際景氣也有一些關係，但是我們的產業結構不進行升級、經濟策略不進行調整、人才不積極而正確的培育，景氣想要回升，是不太可能能的事。
其實產業升級政府不知道講過多少次了，尤其台灣科技島的標語更是一講再講，但我總覺得沒有早到正確的方向。我並非經濟學者，但粗淺的認為，政府只是做更高級的代工服務，而非朝知識經濟路線邁進，這樣我們還是被別人所掌握控制。而教育部分我也是覺得很糟糕，這部分容我在第三個單元再談談我的看法。
我舉個前兩天聽演講時，一個演講者所說的例子。NIKE我想是大家耳熟能詳的運動品牌，它最主要的產品就是運動鞋。NIKE早就不再美國本土設置工廠，主要的工廠都是在國外，但其總部還是保有800人左右。這些人幹些什麼事？最主要是研發、設計、行銷、管理、品牌與廣告等工作，可以發現這就是一個標準的知識經濟，真正的靠腦袋賺錢。
但台灣談的科技島是什麼，似乎還停留在主機板代工、光碟機代工、週邊零件代工…等工作，而CPU與許多的晶片，我們還是仰賴所謂的先進國家，所以台灣的經濟真是一個奇蹟，做代工還可以賺那麼久的錢，但再繼續下去，我們的未來在哪裡？
發完牢騷，再來正視設計的環境。因為企業規模小，所以行銷簡單，不需要要設計；因為只做代工，不需要品牌，當然更不需要設計。很多人都有接過幫一些公司設計LOGO的例子，它們也不需什麼大型的CIS，只要有個LOGO，而且大部分也不需要色彩體系之類的東西。一個LOGO要收個幾千元，好像要他們的命，覺得沒有這個價值。這樣也不能怪他們，因為他們真的不需要這麼貴的LOGO，只是別人有LOGO，所以意思上我也要有一個，這個LOGO能不能幫我賺錢？反正我只是生產一些東西，拿得到訂單比較重要！這樣的企業體質，自然形成不重視設計的產業環境。
NIKE的牌子可以幫NIKE賺多少錢？沒有確切的數據，但大家買鞋子NIKE一定是重要的指標，原因無他，就是NIKE重視品牌、設計與行銷。所以提產業升級，像製鞋業也是傳統產業，NIKE的例子真是值得深思。
台灣這麼小，人才也不少，國民所得也不低，但總覺得在各層面上矮人一截，知識經濟也喊了很久，真的希望能早日跨過這一步，台灣才有前途，設計者才能擁有較好的設計環境。
【台灣的基礎教育─美感的養成】
一直以來，美育就是台灣教育環節下，最常被忽視的一環！
將美育落實在基礎教育下，培養人人有欣賞美的事物，間接培養了品味與對環境的注意與尊重。
當我們看到歐美先進國家良好的住宅品質、優異的公共空間、豐實的藝術休閒時，再回頭看看我們鐵皮搭建的屋舍、醜陋的違章、四不像的公共空間時，除了羨慕外國的月亮比較圓外，還不知能說什麼…
或許有人會說歐美國家有錢，自然享有較高的生活品質。我記得張照堂先生曾說過一句話：「文化是閒出來的」，這點我是相當認同，當你沒錢吃飯的時候，哪有精神餘力去搞文化建設。
但台灣沒有錢嗎？許多歐洲的小國國民所得未必贏過台灣，可是音樂、藝術依然環繞在他們的生活四周，而整體生活的修養與品味更是高過台灣許多。那問題究竟出在哪？
文化與品味是根基在三個基礎點上，一是經濟、一是傳統，另一個就是教育。而傳統與教育實是密不可分，傳統的思潮觀念正是有沒有在一個關鍵點上導入某種價值，因而形成了普遍的觀念，而教育正是擔任導正觀念的重要工具。
為什麼我們可以忍受髒亂的住家環境，忍受規劃不良的公共空間，忍受貧瘠的藝文活動？就是我們普遍缺乏美的素養、生活的品味與人文的思想。這是長久在教育失衡的狀態下，形成的傳統，當我們有錢而有一點時間的時候，就是一個改革的契機。這不是罵政府不重視文化就能達成的，從政府至民間，應該真正的去重視教育問題，培養可以欣賞美的人民，才能為台灣的未來，紮下穩固的文化基礎。
而這些跟設計又有什麼關係……？關係可大了！
設計者跟委託者最大的衝突，常常就是設計者覺得客戶很沒水準，不懂設計，一張稿子被改來改去。除了之前文章分析台灣的產業結構所造成的衝突，另一個重點就是客戶與市場消費者沒有足夠的涵養，去欣賞設計者用心的規劃設計。因為市場消費者就是要很〈俗〉的東西，客戶自然迎合市場﹝或是廠商本身也很俗﹞，設計者的什麼設計理念及美學構成，全被當成狗屎。
但從另一個角度來看，卻是客戶最熟悉自己的產品，而設計者不去了解市場與產品，一昧的鄉愿造成的困擾。這部分在下一個篇章再來探討。
總括來說，目前我們所面臨的問題，絕非短期所能解決。但從現在開始有些體悟，開始紮根才是根本之道。我認為在構成教育與美學教育應該真正落實在基礎教育中，培育真正能夠欣賞美的群眾，這樣在能導正不正常的設計環境，讓台灣真正能夠邁入先進國家之林，並擁有豐富的文化水平。
【談設計者的認知與自覺(1) 】
近日，為因應加入WTO所可能帶來的影響，國內許多的銀行紛紛合併，成立大型的金融控股公司；而日前的「台灣好米」活動，為了鼓勵民眾食用台灣米，也熱鬧的展開各種活動，可見政府與民間企業，為因應WTO所帶來的可能衝擊，也正在全力的做準備。而設計界做好準備了嗎？
加入WTO之後，台灣將成為完全的自由貿易經濟市場，過去許多保護傳統產業的措施將一一解除，而直接面對的，是一場優勝劣敗的殘酷戰爭。前文分析過台灣產業的型態，這種中小企業的型態，是沒有任何的戰鬥力去抗衡大型企業的入侵。可以預見的，未來台灣的產業架構將會有急劇的變化，而當此時勢，身為設計者的你，看到了什麼？
連著兩個問號，正是目前普遍缺乏的東西→環境與自身角色的思索。在媒體大肆的報導WTO，以及產業為因應WTO所進行的體質改造，卻未見設計人對這個議題有熱烈的討論，這正突顯幾個問題：設計者對環境缺乏熱情與信心，或是設計界覺得自己的角色低下，不夠格去談此類國家大事。
或許有人會說這關我鳥事！但談到貼近你我的工作問題，可能就不得不去直視這個問題。
舉個例子，產業的大型化與集中化，慢慢的過去的零散設計案，會變成一個較大的行銷企劃案。過去可以接某個工廠或公司的稿子，而未來將是一個大型案子，牽涉的複雜程度與相關的要求，將是現在設計工作型態所難以消化的。所以當我們還是一台完稿機器時，就不配稱之為設計師，而僅是整個環節下的一個勞力操作者與被剝削者。所以設計工作不再只是紙上作業，或是聽命行事(這是目前台灣的設計環境)，而是更多的思考、溝通、協調、控管作業流程與品質，將是設計者所必須去具備的基本能力`,這樣才能達到專業與獲得尊重。過去很多的公司喜歡找學生做設計工作，而很多的設計公司為了競爭，不惜削價以爭取客戶，而在客戶認為便宜沒好貨而要求不高，或是設計者覺得利潤低的情況下，自然品質也就不佳，這種設計環境的惡劣情況，未來面臨的衝擊，將是相當的大且驚人。
其實新的產業結構正是代表新的契機，你可以憂心社會的劇變，讓你怨天尤人，或是趕快去了解，做好可能的準備，因應未來的挑戰。產業結構變了，設計環境也將隨之轉變，設計者的角色定位也會改變，企業與社會對設計的要求也會改變，設計者對整個環境的思考也會改變。一切都在變、變、變……，過去的工作方式將不足應付未來的工作型態時，你可以選擇以不變應萬變，讓環境強迫你改變，也可以先去學習與了解，做未來知識經濟下，設計產業的帶頭者。
那我們要學習與了解哪些東西？再來的文章我分成幾個重點，主要是看未來的工作型態與設計者應有的態度與認知，來談談我的看法。我分成以下幾點來探討：
1.設計者對自我的認知與角色的選擇
2.如何充實自己的實力與素養
3.應有的知識與資訊的管理工作
4.尋找自己生命的價值
在下一個的篇章，我們再來陸續的探討，與作個簡單的完結。
【談設計者的認知與自覺(2) 】
在分析過台灣產業結構、教育的失衡、WTO的衝擊之後，其實我最想說的，就是設計界本身的認知與自覺。
在企業大型化的的趨勢下，而且隨著時代的進展，像以前學一套功夫就可以應付個二、三十年，而到了今日的時空，一般人若不再持續進修，保持活力，二、三年就馬上被市場淘汰掉了。
所以我分別針對以下的議題，來看看身為一個設計者如何提昇自我，為自己、為將來做好準備。
1.設計者對自我的認知與角色的選擇
2.如何充實自己的實力與素養
3.應有的知識與資訊的管理工作
4.尋找自己生命的價值
〈設計者對自我的認知與角色的選擇〉
雖然台灣的設計環境充斥著種種問題，不管是政府、產業、教育、整體環境都有著莫大的困難存在，但值得反思的是，設計者對這個環境做出什麼樣的貢獻，努力過什麼沒有？
當然我們可以抱怨政府與社會的不重視，但我們有發出適當的聲音，運用適當的方式，讓政府與社會聽見嗎？並非要大家都是激進的改革份子，而真的是設計界真的只是一群會抱怨，而鮮少建設的怪份子。
但我還是抱持著樂觀的態度，這幾年可以發現各種工商業設計與視覺傳達科系陸續誕生，也從高職美工科提昇至技術學院、大學甚至研究所，而許多從國外回國的留學生，也帶進一些新的想法與觀念，可說是相當蓬勃與多樣發展。這真的是一個好現象，當教育的層級提昇，面臨到最重要的，就是整個觀念的改造，而不再只是一種技術的使用技巧。
時代進步也改變了，現在已經不是拿著鴨嘴筆的時代，也不是拿著方格紙在那裡東拼西湊。工具形式的改變，也勢必造成許多的新舊糾葛。很多從手工完稿，進展到電子印前系統，到整個數位化的設計環境，常自傲的說電腦只是一種工具，跟鴨嘴筆、方格紙沒有兩樣，最重要的是腦袋裡的東西。這句話我只認同後半段，沒錯，腦袋裡的東西是最重要的，但工具已經不是工具那麼的簡單，而是整個工作流程、工作習慣、思考與邏輯的重大改變！數位化的工作形態，需要的是數位化的網狀思考。而你不得不去適應與學習，因為這是整個世界無可避免的趨勢與潮流。
我不知道現在還在求學的學生當中，有誰實際經歷過黑白手工完稿的階段？至少據我了解的，現在的課程，絕大部分都跟電腦有關。有聽幾個資深的設計師抱怨過，現在年輕的設計師，沒有將滑鼠握在手中，就不會思考。這無所謂對不對，重點是，你有沒有真的去思考些什麼，而這個思考什麼才是最重要的。
當你拿著鴨嘴筆畫在方格紙上時，跟你用電腦與滑鼠處理畫面時，在許多人的看法中，只是工具的不同(我懷疑，很多時候僅是一種懷舊的情感)。比較十年前、二十年前的東西，電腦真的為視覺開創了更高的可能性，視覺工作者也隨著環境的衝擊，在視野上也有較大的空間。所以當數位時代的來臨，以前的思考模式早已不足以應付現實的狀況，思考是必須的，數位化、網路化的思考模式，才能應付這訊息萬變的時代。
工具早已演化了，就好像現在不會拿著石矛石斧去打仗，整個戰略佈局也跟以往大大不同，思考的方式有要有所改變。更重要的是，了解工具的特性，為設計做出正確的判斷，才能駕馭工具，而非被工具拖著走。所以設計者首要認知到時代與工具的差異，在這個時代及未來台灣面臨的結構性變化，要去思考到如何當一個真正的設計師，一個操控工具的人，而非當一個工具的操作者。認清自己扮演的角色，不是當一個美勞工人，而是成為一個知識經濟下的設計師，一個能夠掌控、協調、創造的知識工作者。
〈如何充實自己的實力與素養〉 當我們意識到思考的重要性時，腦袋很重要，但基本的功夫還是要有。什麼是基本功夫？不是要大家PHOTOSHOP玩的多好、CORELDRAW畫的多棒、3D軟體用的多出神入化，而是知道怎樣運用這些東西，讓一個設計案能夠完美的呈現！
一個案子不只是電腦軟體的問題，從接到案子開始，就是一連串的協調、思考、溝通、發想、管理、創意、製作的過程。當我們回頭看所謂的設計概論時，對設計的定義，我想並不是單純的點線面，或是造形與色彩的問題，最重要的是，如何去思索設計的內容，引發創意的觀點，並將其想像圖形化，最後才是製作的問題。
因此第一步就是思考！思考什麼？這牽涉到設計者對環境、社會到個人的認知，也因此身為設計者必須廣泛的閱讀，唯有透過不斷的閱讀，才能培養自己的設計思維。我所謂的閱讀不只是看書，而是更廣泛的參與展覽、演講、討論等等，因為這是獲取與吸收各方面經驗的管道，藉此開拓眼界，廣納見聞，而不會去侷限在狹隘的思考空間。
有一句話常被廣告人使用：創意是用腳走出來的！因為要多走多看，才能去觸動靈感，閉門造車自然表現有限。廣泛的閱讀，看看人家的表現內涵與表現手法，對設計者是莫大的幫助。
有了靈感與創意，也知道怎麼做了，當然不可眼高手低，基本的設計能力也是必備的。而在這方面，首先就要去了解媒體、認知媒體，不管是平面、電視、網路、廣播、戶外招牌、POP……等，要知道我們在設計時，最後都是承載在媒體上，因此要去思考媒體的運用策略，這還牽涉行銷、企劃、媒體運用、表現方式等複雜的問題，你或許會說，哪有那麼麻煩！這正是分出高低的方式，或許台灣現在不需要觸角廣泛的設計師，但未來這將是基本能力，不去建立這樣的認知，是很難提升到一定的層次。
〈應有的知識與資訊的管理工作〉
在觸角廣泛的向四邊靠近之後，接著下來，就是知識的管理與資訊的管理。你今天看了什麼書，聽了什麼演講，參觀什麼展覽，這些都是片段零碎的資訊，我們必先把這些資訊理解並分類管理，知道什麼資訊在哪邊，這才會形成有用的資料。而更重要的，知道怎麼用這些資料，才會形成我們的知識。而更深層的去思考之後，就是所謂的智慧！
我從設計者的認知開始，講到工具的轉變，再談到設計的思維。先充實自我，才能應付真正的挑戰，而許多設計人最糟糕的，就是一開始的認知不清，而後忽視閱讀的重要性，進而輕忽資訊管理的重要。
資訊管理是有方法，尤其數位時代，就應該善用數位的管理，建立屬於自己的資料庫。資料可以從網路、或是其他媒體中取得，但你得到一項不錯的資訊，就應該思考怎樣的建檔分類，以便於將來的取用，不管是個人電腦、PDA等工具，都可以幫忙我們做資訊的管理工作。
而知識的管理就複雜多了，也因為每個人的思維不同，如何去建構自己的知識管理，就端看個人的思索方向。目前我所採用的是網站的方式，透過建立一個網站，需要涉及的各個層面相當多，從架設的主題選擇、空間選擇、架構的設計、網站的管理，在在都需要花時間與精力去做，而且可以強迫自己寫文章，讓自己可以思考許多更深層的東西。當然架網站是一種方式，從簡單的維護一個討論區開始，從整理文章、判斷與維護討論區文章的優劣，都是慢慢的來形成自己的主見與看法，這些都是屬於知識管理的範疇。而設計者在那麼大的設計領域中，也應該提出自己的看法，這樣的知識，才是屬於你的知識。
所以先從自己資訊的管理開始吧！好好的整理資料，讓它成為有用的知識工具。
〈尋找自己生命的價值〉
每個人的生命都是短暫的，我將人生粗分成四個階段，每個階段以20年計，很多人或許第一階段懵懵懂懂快過了或是已經過了，第二階段還是處於一種無知的狀況，第三階段很多事情已是無能為力，第四階段更是準備進棺材了。如果現在開始，不去探求自己生命的價值，空虛與落寞感是免不了的。
什麼是生命的價值？我覺得就是為自己尋找一個定位，並且真心的喜歡它。你可以不認同我前面所說的一切，也可以覺得現在做某些事情就很好了，這些都是自己的抉擇，但問題是，你真是如此的想，自己心態的認知才是最重要的。
不要去抱怨，努力去批判，抱怨並不等於批判。對現實設計環境大家都可以提出見解，也可以說什麼東西不好，但問題是你努力了嗎？抱怨只是消極的態度，真正找出問題的所在，並提出解決問題的看法，才是積極的作為。
你可以尋訪山林的幽靜、教育與播種新的一代、在商場上橫衝直撞、走上街頭抗議社會不公，只要你真正的認知到自己的價值，不管做什麼，才會覺得不虛此生。
設計的環境可以由產業的外力來強迫改造，當然也可以由內部的覺醒來促成進步，不管如何，若你覺得環境不佳的時候，就是應該發出聲音的時候……(完)
【談設計者與台灣設計的環境】
我的專科同學在美工科畢業之後，一部分隨即投入美術設計工作，部分選擇升學，其他不是當兵就是另謀出路；大學的同學有些當了攝影記者，也有些走商業攝影，有些人當設計，當然也有人當業務、店員、行銷、企劃……等，工作的內容與環境可說是五花八門。
在經過專科五年的專業訓練，或大學四年的養成教育當中，雖然並非要每個人都是從事本科的工作，但為何在長期的學習之下，投入本科的工作卻是不到一半的人口？
記得有人跟我說過，這樣的教育剛好讓我們體認到，適不適合當個設計師或攝影師，然後找出自己的興趣與專長，投入更適合自己的領域！但弔詭的是，很多人的興趣專長跟所學是相關的，有些是找不到合適工作，有些則在做了一陣子之後，宣告從此不再碰這個領域的東西。
此外，就目前有從事設計領域相關工作的同學或是朋友，不管是在廣告、設計公司上班的，還是自己開工作室的，常在跟他們的談話當中，埋怨客戶、主管、工作環境…等問題，其中最重要的，最常聽到的，莫過於是說客戶或是老闆不懂設計、自己的想法被扼殺、創意被扭曲，壯志豪情無法舒展！
我也在一些公司待過，也接過一些case做，我也有以上的抱怨。但回過頭來看，我不免要提出一些的質疑，一個設計者自己反省了些什麼？
常有人說，國外設計師有很高的尊嚴、很高的收入，是一個受人敬重而高尚的工作，而台灣的設計師好像是美勞代工，拼拼貼貼、在公司不是很重要，家人也搞不懂我們在幹些什麼？也有人說外國的團隊分工縝密，尊重專業；台灣的設計師則是雜事一堆，就像是美勞工人，老闆及客戶也不會尊重我們的專業。
上面說的都沒錯，但為何先進的國家可以這樣，而台灣這個經濟水平不差的地方，則無法做到？
有人看到這樣的題目，又看到行文至此的內容，可能在猜我的下一段是不是要強力去批判設計者都是傲慢的，對事情的看法都是充滿偏見的。我想先從幾個角度，來說明我的觀察與看法：
一、台灣的產業結構─產業的升級
二、台灣的基礎教育─美感的養成
三、設計教育的深耕─設計人才的養成
四、設計者的深層思考
在接下來的篇章中，我會以這四個角度，來探討設計者與設計環境的關係，以及設計者應該如何自我提昇，在大環境還不是很好的狀況下，能夠持續向上，而非停滯不前，甚至將環境搞的更糟。
【台灣的產業結構─談產業的升級】
在探討台灣設計環境之前，我想先分析一下台灣的產業結構，這之中其實是緊密相關而不可分的。
當我們在苦惱經濟不景氣時，大嘆政府的無能、民意代表的無恥、現實社會的無情，而今時今日的情景，是根基於早年的經濟策略與產業發展的模式。
我認為台灣最主要的經濟主軸有兩項，一是中小企業型態的產業規格，另一則是產業代工的經營模式。這種型態的產業，自然不重視品牌與市場行銷，想當然爾，也就不重視商業以及工業上的設計。
進一步探討這樣的產業模式，由於技術掌握在國外的廠商，他們將其拆解分至各個環節的工廠進行生產，再運用其國際商業網絡與品牌形象經營，以及一定成本的廣告策略，所以錢被這些人賺走了，而工廠設在台灣，我們則必須忍受環境的污染、地位的低下。
其實國外很多的經驗可以作為借鏡，大家一定都是從勞力密集產業，升級至技術密集的產業，而歐美的很多國際事業體，早已跨足至知識產業的地位，而這是當產業到達某種經濟程度時，所必須走的一條到道路。所以回過頭來看台灣，台灣還是停留在代工與中小企業體質，雖說號稱科技島，實質的技術層面還是掌握在別人手中，普遍缺乏研發、行銷、設計的通路，這樣在台灣土地、勞力還是相當便宜的時候，我們會賺錢，可是當土地與勞力的優勢不再時，傳統產業面臨拿不到訂單的窘境時，我們的經濟也就一厥不振。
君不見很多的公司慢慢的往東南亞、大陸等地設廠，因為它們的土地與勞力成本比台灣低太多了，自然人家就不會考慮台灣。而且現代科技與工具真的很方便，可是也取代了很多的勞力，雖說市場不景氣與國際景氣也有一些關係，但是我們的產業結構不進行升級、經濟策略不進行調整、人才不積極而正確的培育，景氣想要回升，是不太可能能的事。
其實產業升級政府不知道講過多少次了，尤其台灣科技島的標語更是一講再講，但我總覺得沒有早到正確的方向。我並非經濟學者，但粗淺的認為，政府只是做更高級的代工服務，而非朝知識經濟路線邁進，這樣我們還是被別人所掌握控制。而教育部分我也是覺得很糟糕，這部分容我在第三個單元再談談我的看法。
我舉個前兩天聽演講時，一個演講者所說的例子。NIKE我想是大家耳熟能詳的運動品牌，它最主要的產品就是運動鞋。NIKE早就不再美國本土設置工廠，主要的工廠都是在國外，但其總部還是保有800人左右。這些人幹些什麼事？最主要是研發、設計、行銷、管理、品牌與廣告等工作，可以發現這就是一個標準的知識經濟，真正的靠腦袋賺錢。
但台灣談的科技島是什麼，似乎還停留在主機板代工、光碟機代工、週邊零件代工…等工作，而CPU與許多的晶片，我們還是仰賴所謂的先進國家，所以台灣的經濟真是一個奇蹟，做代工還可以賺那麼久的錢，但再繼續下去，我們的未來在哪裡？
發完牢騷，再來正視設計的環境。因為企業規模小，所以行銷簡單，不需要要設計；因為只做代工，不需要品牌，當然更不需要設計。很多人都有接過幫一些公司設計LOGO的例子，它們也不需什麼大型的CIS，只要有個LOGO，而且大部分也不需要色彩體系之類的東西。一個LOGO要收個幾千元，好像要他們的命，覺得沒有這個價值。這樣也不能怪他們，因為他們真的不需要這麼貴的LOGO，只是別人有LOGO，所以意思上我也要有一個，這個LOGO能不能幫我賺錢？反正我只是生產一些東西，拿得到訂單比較重要！這樣的企業體質，自然形成不重視設計的產業環境。
NIKE的牌子可以幫NIKE賺多少錢？沒有確切的數據，但大家買鞋子NIKE一定是重要的指標，原因無他，就是NIKE重視品牌、設計與行銷。所以提產業升級，像製鞋業也是傳統產業，NIKE的例子真是值得深思。
台灣這麼小，人才也不少，國民所得也不低，但總覺得在各層面上矮人一截，知識經濟也喊了很久，真的希望能早日跨過這一步，台灣才有前途，設計者才能擁有較好的設計環境。
【台灣的基礎教育─美感的養成】
一直以來，美育就是台灣教育環節下，最常被忽視的一環！
將美育落實在基礎教育下，培養人人有欣賞美的事物，間接培養了品味與對環境的注意與尊重。
當我們看到歐美先進國家良好的住宅品質、優異的公共空間、豐實的藝術休閒時，再回頭看看我們鐵皮搭建的屋舍、醜陋的違章、四不像的公共空間時，除了羨慕外國的月亮比較圓外，還不知能說什麼…
或許有人會說歐美國家有錢，自然享有較高的生活品質。我記得張照堂先生曾說過一句話：「文化是閒出來的」，這點我是相當認同，當你沒錢吃飯的時候，哪有精神餘力去搞文化建設。
但台灣沒有錢嗎？許多歐洲的小國國民所得未必贏過台灣，可是音樂、藝術依然環繞在他們的生活四周，而整體生活的修養與品味更是高過台灣許多。那問題究竟出在哪？
文化與品味是根基在三個基礎點上，一是經濟、一是傳統，另一個就是教育。而傳統與教育實是密不可分，傳統的思潮觀念正是有沒有在一個關鍵點上導入某種價值，因而形成了普遍的觀念，而教育正是擔任導正觀念的重要工具。
為什麼我們可以忍受髒亂的住家環境，忍受規劃不良的公共空間，忍受貧瘠的藝文活動？就是我們普遍缺乏美的素養、生活的品味與人文的思想。這是長久在教育失衡的狀態下，形成的傳統，當我們有錢而有一點時間的時候，就是一個改革的契機。這不是罵政府不重視文化就能達成的，從政府至民間，應該真正的去重視教育問題，培養可以欣賞美的人民，才能為台灣的未來，紮下穩固的文化基礎。
而這些跟設計又有什麼關係……？關係可大了！
設計者跟委託者最大的衝突，常常就是設計者覺得客戶很沒水準，不懂設計，一張稿子被改來改去。除了之前文章分析台灣的產業結構所造成的衝突，另一個重點就是客戶與市場消費者沒有足夠的涵養，去欣賞設計者用心的規劃設計。因為市場消費者就是要很〈俗〉的東西，客戶自然迎合市場﹝或是廠商本身也很俗﹞，設計者的什麼設計理念及美學構成，全被當成狗屎。
但從另一個角度來看，卻是客戶最熟悉自己的產品，而設計者不去了解市場與產品，一昧的鄉愿造成的困擾。這部分在下一個篇章再來探討。
總括來說，目前我們所面臨的問題，絕非短期所能解決。但從現在開始有些體悟，開始紮根才是根本之道。我認為在構成教育與美學教育應該真正落實在基礎教育中，培育真正能夠欣賞美的群眾，這樣在能導正不正常的設計環境，讓台灣真正能夠邁入先進國家之林，並擁有豐富的文化水平。
【談設計者的認知與自覺(1) 】
近日，為因應加入WTO所可能帶來的影響，國內許多的銀行紛紛合併，成立大型的金融控股公司；而日前的「台灣好米」活動，為了鼓勵民眾食用台灣米，也熱鬧的展開各種活動，可見政府與民間企業，為因應WTO所帶來的可能衝擊，也正在全力的做準備。而設計界做好準備了嗎？
加入WTO之後，台灣將成為完全的自由貿易經濟市場，過去許多保護傳統產業的措施將一一解除，而直接面對的，是一場優勝劣敗的殘酷戰爭。前文分析過台灣產業的型態，這種中小企業的型態，是沒有任何的戰鬥力去抗衡大型企業的入侵。可以預見的，未來台灣的產業架構將會有急劇的變化，而當此時勢，身為設計者的你，看到了什麼？
連著兩個問號，正是目前普遍缺乏的東西→環境與自身角色的思索。在媒體大肆的報導WTO，以及產業為因應WTO所進行的體質改造，卻未見設計人對這個議題有熱烈的討論，這正突顯幾個問題：設計者對環境缺乏熱情與信心，或是設計界覺得自己的角色低下，不夠格去談此類國家大事。
或許有人會說這關我鳥事！但談到貼近你我的工作問題，可能就不得不去直視這個問題。
舉個例子，產業的大型化與集中化，慢慢的過去的零散設計案，會變成一個較大的行銷企劃案。過去可以接某個工廠或公司的稿子，而未來將是一個大型案子，牽涉的複雜程度與相關的要求，將是現在設計工作型態所難以消化的。所以當我們還是一台完稿機器時，就不配稱之為設計師，而僅是整個環節下的一個勞力操作者與被剝削者。所以設計工作不再只是紙上作業，或是聽命行事(這是目前台灣的設計環境)，而是更多的思考、溝通、協調、控管作業流程與品質，將是設計者所必須去具備的基本能力`,這樣才能達到專業與獲得尊重。過去很多的公司喜歡找學生做設計工作，而很多的設計公司為了競爭，不惜削價以爭取客戶，而在客戶認為便宜沒好貨而要求不高，或是設計者覺得利潤低的情況下，自然品質也就不佳，這種設計環境的惡劣情況，未來面臨的衝擊，將是相當的大且驚人。
其實新的產業結構正是代表新的契機，你可以憂心社會的劇變，讓你怨天尤人，或是趕快去了解，做好可能的準備，因應未來的挑戰。產業結構變了，設計環境也將隨之轉變，設計者的角色定位也會改變，企業與社會對設計的要求也會改變，設計者對整個環境的思考也會改變。一切都在變、變、變……，過去的工作方式將不足應付未來的工作型態時，你可以選擇以不變應萬變，讓環境強迫你改變，也可以先去學習與了解，做未來知識經濟下，設計產業的帶頭者。
那我們要學習與了解哪些東西？再來的文章我分成幾個重點，主要是看未來的工作型態與設計者應有的態度與認知，來談談我的看法。我分成以下幾點來探討：
1.設計者對自我的認知與角色的選擇
2.如何充實自己的實力與素養
3.應有的知識與資訊的管理工作
4.尋找自己生命的價值
在下一個的篇章，我們再來陸續的探討，與作個簡單的完結。
【談設計者的認知與自覺(2) 】
在分析過台灣產業結構、教育的失衡、WTO的衝擊之後，其實我最想說的，就是設計界本身的認知與自覺。
在企業大型化的的趨勢下，而且隨著時代的進展，像以前學一套功夫就可以應付個二、三十年，而到了今日的時空，一般人若不再持續進修，保持活力，二、三年就馬上被市場淘汰掉了。
所以我分別針對以下的議題，來看看身為一個設計者如何提昇自我，為自己、為將來做好準備。
1.設計者對自我的認知與角色的選擇
2.如何充實自己的實力與素養
3.應有的知識與資訊的管理工作
4.尋找自己生命的價值
〈設計者對自我的認知與角色的選擇〉
雖然台灣的設計環境充斥著種種問題，不管是政府、產業、教育、整體環境都有著莫大的困難存在，但值得反思的是，設計者對這個環境做出什麼樣的貢獻，努力過什麼沒有？
當然我們可以抱怨政府與社會的不重視，但我們有發出適當的聲音，運用適當的方式，讓政府與社會聽見嗎？並非要大家都是激進的改革份子，而真的是設計界真的只是一群會抱怨，而鮮少建設的怪份子。
但我還是抱持著樂觀的態度，這幾年可以發現各種工商業設計與視覺傳達科系陸續誕生，也從高職美工科提昇至技術學院、大學甚至研究所，而許多從國外回國的留學生，也帶進一些新的想法與觀念，可說是相當蓬勃與多樣發展。這真的是一個好現象，當教育的層級提昇，面臨到最重要的，就是整個觀念的改造，而不再只是一種技術的使用技巧。
時代進步也改變了，現在已經不是拿著鴨嘴筆的時代，也不是拿著方格紙在那裡東拼西湊。工具形式的改變，也勢必造成許多的新舊糾葛。很多從手工完稿，進展到電子印前系統，到整個數位化的設計環境，常自傲的說電腦只是一種工具，跟鴨嘴筆、方格紙沒有兩樣，最重要的是腦袋裡的東西。這句話我只認同後半段，沒錯，腦袋裡的東西是最重要的，但工具已經不是工具那麼的簡單，而是整個工作流程、工作習慣、思考與邏輯的重大改變！數位化的工作形態，需要的是數位化的網狀思考。而你不得不去適應與學習，因為這是整個世界無可避免的趨勢與潮流。
我不知道現在還在求學的學生當中，有誰實際經歷過黑白手工完稿的階段？至少據我了解的，現在的課程，絕大部分都跟電腦有關。有聽幾個資深的設計師抱怨過，現在年輕的設計師，沒有將滑鼠握在手中，就不會思考。這無所謂對不對，重點是，你有沒有真的去思考些什麼，而這個思考什麼才是最重要的。
當你拿著鴨嘴筆畫在方格紙上時，跟你用電腦與滑鼠處理畫面時，在許多人的看法中，只是工具的不同(我懷疑，很多時候僅是一種懷舊的情感)。比較十年前、二十年前的東西，電腦真的為視覺開創了更高的可能性，視覺工作者也隨著環境的衝擊，在視野上也有較大的空間。所以當數位時代的來臨，以前的思考模式早已不足以應付現實的狀況，思考是必須的，數位化、網路化的思考模式，才能應付這訊息萬變的時代。
工具早已演化了，就好像現在不會拿著石矛石斧去打仗，整個戰略佈局也跟以往大大不同，思考的方式有要有所改變。更重要的是，了解工具的特性，為設計做出正確的判斷，才能駕馭工具，而非被工具拖著走。所以設計者首要認知到時代與工具的差異，在這個時代及未來台灣面臨的結構性變化，要去思考到如何當一個真正的設計師，一個操控工具的人，而非當一個工具的操作者。認清自己扮演的角色，不是當一個美勞工人，而是成為一個知識經濟下的設計師，一個能夠掌控、協調、創造的知識工作者。
〈如何充實自己的實力與素養〉 當我們意識到思考的重要性時，腦袋很重要，但基本的功夫還是要有。什麼是基本功夫？不是要大家PHOTOSHOP玩的多好、CORELDRAW畫的多棒、3D軟體用的多出神入化，而是知道怎樣運用這些東西，讓一個設計案能夠完美的呈現！
一個案子不只是電腦軟體的問題，從接到案子開始，就是一連串的協調、思考、溝通、發想、管理、創意、製作的過程。當我們回頭看所謂的設計概論時，對設計的定義，我想並不是單純的點線面，或是造形與色彩的問題，最重要的是，如何去思索設計的內容，引發創意的觀點，並將其想像圖形化，最後才是製作的問題。
因此第一步就是思考！思考什麼？這牽涉到設計者對環境、社會到個人的認知，也因此身為設計者必須廣泛的閱讀，唯有透過不斷的閱讀，才能培養自己的設計思維。我所謂的閱讀不只是看書，而是更廣泛的參與展覽、演講、討論等等，因為這是獲取與吸收各方面經驗的管道，藉此開拓眼界，廣納見聞，而不會去侷限在狹隘的思考空間。
有一句話常被廣告人使用：創意是用腳走出來的！因為要多走多看，才能去觸動靈感，閉門造車自然表現有限。廣泛的閱讀，看看人家的表現內涵與表現手法，對設計者是莫大的幫助。
有了靈感與創意，也知道怎麼做了，當然不可眼高手低，基本的設計能力也是必備的。而在這方面，首先就要去了解媒體、認知媒體，不管是平面、電視、網路、廣播、戶外招牌、POP……等，要知道我們在設計時，最後都是承載在媒體上，因此要去思考媒體的運用策略，這還牽涉行銷、企劃、媒體運用、表現方式等複雜的問題，你或許會說，哪有那麼麻煩！這正是分出高低的方式，或許台灣現在不需要觸角廣泛的設計師，但未來這將是基本能力，不去建立這樣的認知，是很難提升到一定的層次。
〈應有的知識與資訊的管理工作〉
在觸角廣泛的向四邊靠近之後，接著下來，就是知識的管理與資訊的管理。你今天看了什麼書，聽了什麼演講，參觀什麼展覽，這些都是片段零碎的資訊，我們必先把這些資訊理解並分類管理，知道什麼資訊在哪邊，這才會形成有用的資料。而更重要的，知道怎麼用這些資料，才會形成我們的知識。而更深層的去思考之後，就是所謂的智慧！
我從設計者的認知開始，講到工具的轉變，再談到設計的思維。先充實自我，才能應付真正的挑戰，而許多設計人最糟糕的，就是一開始的認知不清，而後忽視閱讀的重要性，進而輕忽資訊管理的重要。
資訊管理是有方法，尤其數位時代，就應該善用數位的管理，建立屬於自己的資料庫。資料可以從網路、或是其他媒體中取得，但你得到一項不錯的資訊，就應該思考怎樣的建檔分類，以便於將來的取用，不管是個人電腦、PDA等工具，都可以幫忙我們做資訊的管理工作。
而知識的管理就複雜多了，也因為每個人的思維不同，如何去建構自己的知識管理，就端看個人的思索方向。目前我所採用的是網站的方式，透過建立一個網站，需要涉及的各個層面相當多，從架設的主題選擇、空間選擇、架構的設計、網站的管理，在在都需要花時間與精力去做，而且可以強迫自己寫文章，讓自己可以思考許多更深層的東西。當然架網站是一種方式，從簡單的維護一個討論區開始，從整理文章、判斷與維護討論區文章的優劣，都是慢慢的來形成自己的主見與看法，這些都是屬於知識管理的範疇。而設計者在那麼大的設計領域中，也應該提出自己的看法，這樣的知識，才是屬於你的知識。
所以先從自己資訊的管理開始吧！好好的整理資料，讓它成為有用的知識工具。
〈尋找自己生命的價值〉
每個人的生命都是短暫的，我將人生粗分成四個階段，每個階段以20年計，很多人或許第一階段懵懵懂懂快過了或是已經過了，第二階段還是處於一種無知的狀況，第三階段很多事情已是無能為力，第四階段更是準備進棺材了。如果現在開始，不去探求自己生命的價值，空虛與落寞感是免不了的。
什麼是生命的價值？我覺得就是為自己尋找一個定位，並且真心的喜歡它。你可以不認同我前面所說的一切，也可以覺得現在做某些事情就很好了，這些都是自己的抉擇，但問題是，你真是如此的想，自己心態的認知才是最重要的。
不要去抱怨，努力去批判，抱怨並不等於批判。對現實設計環境大家都可以提出見解，也可以說什麼東西不好，但問題是你努力了嗎？抱怨只是消極的態度，真正找出問題的所在，並提出解決問題的看法，才是積極的作為。
你可以尋訪山林的幽靜、教育與播種新的一代、在商場上橫衝直撞、走上街頭抗議社會不公，只要你真正的認知到自己的價值，不管做什麼，才會覺得不虛此生。
設計的環境可以由產業的外力來強迫改造，當然也可以由內部的覺醒來促成進步，不管如何，若你覺得環境不佳的時候，就是應該發出聲音的時候……(完)
2004/07/09
關於網路主機的一些釋疑
有網友在魔力詢問Linux與Jsp的問題，我提出的回覆，也順便提供給一些朋友參考。
我想先有一些簡單的概念...
目前網路主機大概可以聽到兩大類
一是Windows主機，另一則是Unix like的主機
Unix挾其免費與開放的特性
慢慢發展出其他的系統
其中最有名的就是Linux
當然FREEBSD也不少人用
此外Apple Mac的OS X是以UNIX 技術為基礎，並建構在 FreeBSD技術之上的 Darwin 系統
常見的虛擬主機服務中
會將主機類型分成Windows與Linux兩大類
而這其實只是作業系統的分別而已
主機不只是CPU、RAM、HD等硬體設備
機器必須要安裝作業系統負責開機與系統平台資源的分配
但是要讓電腦可以幫我們做事情
還要安裝適合的應用軟體
例如我們要做影像處理會安裝PHOTOSHOP
使用繪圖軟體會安裝CorelDraw
透過這些應用軟體來幫我們處理各種工作與娛樂
網路世界也一樣
一台要當成網路伺服器的主機除了安裝作業系統外
還要先有伺服器軟體
Windows一般會使用IIS
Linux一般會使用Apache
安裝的伺服器軟體
你就擁有基本提供Html瀏覽的服務
但若是要跟資料庫溝通
以及開發一些網路應用服務
我們就會使用ASP、ASP.net、PHP、CFM、JSP等服務
這裡一個很重要的概念
雖然部分版本的Windows作業系統內建IIS(通常也直接支援ASP)
但不代表使用windows的人
一定要用IIS當成伺服器
同樣可以使用Apache當成伺服器
另外再安裝PHP的支援
Linux一般使用Apache當成伺服器，也會使用PHP當成開發程式
但不代表Linux不能安裝ASP的支援
這裡我們先把作業系統、伺服器軟體、網站支援程式做個釐清
所以針對您的問題
首先JavaServer Pages (JSP) 是一種結合了跨平台與跨網站伺服器支援
簡單來說JSP 是以 Java 程式語言為基礎的網站伺服器描述語言程式
可在Apache或昇陽的Java Web Server之上執行
也可以在windows的環境下建立執行JSP的環境
所以你若要使用Jsp
就是要看虛擬主機商有沒有提供這方面支援
跟是否使用Linux無關
我想先有一些簡單的概念...
目前網路主機大概可以聽到兩大類
一是Windows主機，另一則是Unix like的主機
Unix挾其免費與開放的特性
慢慢發展出其他的系統
其中最有名的就是Linux
當然FREEBSD也不少人用
此外Apple Mac的OS X是以UNIX 技術為基礎，並建構在 FreeBSD技術之上的 Darwin 系統
常見的虛擬主機服務中
會將主機類型分成Windows與Linux兩大類
而這其實只是作業系統的分別而已
主機不只是CPU、RAM、HD等硬體設備
機器必須要安裝作業系統負責開機與系統平台資源的分配
但是要讓電腦可以幫我們做事情
還要安裝適合的應用軟體
例如我們要做影像處理會安裝PHOTOSHOP
使用繪圖軟體會安裝CorelDraw
透過這些應用軟體來幫我們處理各種工作與娛樂
網路世界也一樣
一台要當成網路伺服器的主機除了安裝作業系統外
還要先有伺服器軟體
Windows一般會使用IIS
Linux一般會使用Apache
安裝的伺服器軟體
你就擁有基本提供Html瀏覽的服務
但若是要跟資料庫溝通
以及開發一些網路應用服務
我們就會使用ASP、ASP.net、PHP、CFM、JSP等服務
這裡一個很重要的概念
雖然部分版本的Windows作業系統內建IIS(通常也直接支援ASP)
但不代表使用windows的人
一定要用IIS當成伺服器
同樣可以使用Apache當成伺服器
另外再安裝PHP的支援
Linux一般使用Apache當成伺服器，也會使用PHP當成開發程式
但不代表Linux不能安裝ASP的支援
這裡我們先把作業系統、伺服器軟體、網站支援程式做個釐清
所以針對您的問題
首先JavaServer Pages (JSP) 是一種結合了跨平台與跨網站伺服器支援
簡單來說JSP 是以 Java 程式語言為基礎的網站伺服器描述語言程式
可在Apache或昇陽的Java Web Server之上執行
也可以在windows的環境下建立執行JSP的環境
所以你若要使用Jsp
就是要看虛擬主機商有沒有提供這方面支援
跟是否使用Linux無關
2004/06/28
閒嗑牙…冷清的情人碼頭
搬回南部之後，沒有想像中的清閒，除了到學校兼課之外，北部的案子也沒有閑著，一些案子還是讓我經常熬夜趕工。偶而忙裡偷閒，到離家不遠的興達漁港晃晃，除了空蕩蕩的遠洋漁港外，那裡還規劃了「情人碼頭」，在夕陽的餘暉下，煞是美觀。看這裡用的建材，令人驚訝，不只石材壯觀，選用的木頭也是相當具有質感，整個造景也看的出花了蠻多心思。
舊興達港是一個小漁村聚落，除了是台灣最大的烏魚子產地，每天到了下午漁船返港，魚市場內人聲鼎沸，到了假日更是人潮洶湧，許多人跑來這裡購買漁獲，欣賞夕陽。當初政府在此規劃新的遠洋漁港時，還造成附近新房子不斷的蓋起來，除了美麗的芒草被剷平，剛好遇上景氣的低迷，到現在，很多房子外觀已經破舊了，但是進住的人口還是相當的少，空屋率始終很高。而新漁港蓋好了，人還是擠在舊漁港那裡…
每次來這裡，開車都要面對兩個很討厭的90度轉彎道路(很奇怪，附近空地很大，就是沒辦法開一條直一點的路？)，看旁邊護條也就可以知道被擦撞的情況非常嚴重，不知道為什麼還允許這種可怕道路的存在？
其次，看情人碼頭的硬體規劃，感覺是想學淡水的漁人碼頭。就許多條件來說，興達港不無可能成為南部的淡水，情人碼頭也可能變成南部的漁人碼頭，像是興達港所在的茄萣鄉離台南市僅一河之隔，到了假日，本來就吸引很多人到這裡的海邊戲水以及到魚市場購買海鮮，不管在交通條件與人潮來說，都十分具有潛力，不過情人碼頭一帶，依然十分冷清。
硬體的建設容易，但是有了硬體之後，如何去經營、去管理，透過活動、透過宣傳，讓資源可以更有效的應用，還是更多軟體的投資，人才的培養，讓資源可以更有效整合運用，台灣慢慢的也有很多的例子產生，像是漁人碼頭、鶯歌陶瓷、屏東鮪魚季、白河蓮花節、福隆音樂季…等，如何將地方產業精緻化、特色化，加入更多文化的內涵，塑造差異的消費符號，將是下一波地方產業在硬體建設之外，應該加入的思考元素。
舊興達港是一個小漁村聚落，除了是台灣最大的烏魚子產地，每天到了下午漁船返港，魚市場內人聲鼎沸，到了假日更是人潮洶湧，許多人跑來這裡購買漁獲，欣賞夕陽。當初政府在此規劃新的遠洋漁港時，還造成附近新房子不斷的蓋起來，除了美麗的芒草被剷平，剛好遇上景氣的低迷，到現在，很多房子外觀已經破舊了，但是進住的人口還是相當的少，空屋率始終很高。而新漁港蓋好了，人還是擠在舊漁港那裡…
每次來這裡，開車都要面對兩個很討厭的90度轉彎道路(很奇怪，附近空地很大，就是沒辦法開一條直一點的路？)，看旁邊護條也就可以知道被擦撞的情況非常嚴重，不知道為什麼還允許這種可怕道路的存在？
其次，看情人碼頭的硬體規劃，感覺是想學淡水的漁人碼頭。就許多條件來說，興達港不無可能成為南部的淡水，情人碼頭也可能變成南部的漁人碼頭，像是興達港所在的茄萣鄉離台南市僅一河之隔，到了假日，本來就吸引很多人到這裡的海邊戲水以及到魚市場購買海鮮，不管在交通條件與人潮來說，都十分具有潛力，不過情人碼頭一帶，依然十分冷清。
硬體的建設容易，但是有了硬體之後，如何去經營、去管理，透過活動、透過宣傳，讓資源可以更有效的應用，還是更多軟體的投資，人才的培養，讓資源可以更有效整合運用，台灣慢慢的也有很多的例子產生，像是漁人碼頭、鶯歌陶瓷、屏東鮪魚季、白河蓮花節、福隆音樂季…等，如何將地方產業精緻化、特色化，加入更多文化的內涵，塑造差異的消費符號，將是下一波地方產業在硬體建設之外，應該加入的思考元素。
2004/06/26
暑期網站實務班實施計劃
第一次上課時間：7月6日(星期二)上午10:00
地點：學校電腦教室
以後固定每個禮拜二上課(依照人數，調整上下午時間)
預計內容大綱：
1.網站建構概論，相關名詞釋疑與上課的內容介紹
2.設定本機網站運作環境(ASP+Access or PHP+MySql)
3.網站架構規劃
4.網站視覺風格設計(Fireworks MX 2004教學)、網頁風格欣賞
5.專案設計管理流程
6.HTML概論(DreamWeaver MX 2004教學)
7.網頁製作(DreamWeaver MX 2004教學)
8.網頁特殊技巧(DreamWeaver MX 2004教學)
9.網頁動畫技巧(Flash MX 2004教學)
10.除錯、發佈與測試
11.如何申請虛擬主機與網域名稱
12.額外課程：資料庫網站實作
地點：學校電腦教室
以後固定每個禮拜二上課(依照人數，調整上下午時間)
預計內容大綱：
1.網站建構概論，相關名詞釋疑與上課的內容介紹
2.設定本機網站運作環境(ASP+Access or PHP+MySql)
3.網站架構規劃
4.網站視覺風格設計(Fireworks MX 2004教學)、網頁風格欣賞
5.專案設計管理流程
6.HTML概論(DreamWeaver MX 2004教學)
7.網頁製作(DreamWeaver MX 2004教學)
8.網頁特殊技巧(DreamWeaver MX 2004教學)
9.網頁動畫技巧(Flash MX 2004教學)
10.除錯、發佈與測試
11.如何申請虛擬主機與網域名稱
12.額外課程：資料庫網站實作
2004/06/22
2004/06/06
對於台灣電影的一些看法
對於台灣電影的發展，我的觀察是短期悲觀，長期樂觀，雖然可能真的要很長的一段時間。
這幾年台灣電影幾乎要從市場上消失，原因很多，就我個人的解讀，主要還是來自於市場的因素，缺乏吸引觀眾買票進入戲院觀賞的因子，也就造成沒有票房而慢慢消失於市場中。
過去，我們對於外國影片來台，抽非常不合理的費用(就自由市場角度)，這些費用拿來成立國片輔導金，由新聞局當成一種控制手段與籌碼，但相對的也培養一批優秀的電影新銳，藉由本身獨到的想法與劇本爭取國片輔導金，取得先期拍攝的資金。而當時戲院在播放影片時，也被限制一定比率播放國片，這些保護措施，一方面讓我們有了一個拍攝電影的環境，優秀的導演可以展現其敏銳的觀察與豐富的創意，在國際影展上屢獲大獎，但另一方面也因為這些保護機制，讓國片漸漸失去市場競爭力，拍電影不會先去思考如何撰寫企畫書以募得商業資金、如何擴大內需市場、如何包裝與行銷國際，建立一套完整的代理與經紀制度…，而是想著如何跟政府拿錢，然後拍些藝術電影。
這些隨著台灣加入WTO之後，許多電影的輔導與保護措施一一褪去，電影法修正之後，國片輔導金沒了，保障國片播放比率的權力沒了，戲院老闆當然選擇賣相佳的片子，這不會是國片，更遑論缺乏完整的市場概念、行銷、包裝與經紀制度的電影從業人員，國片至此，看似一厥不振。
從市場面來看，似乎是這樣的沒錯，不過我們需要的是一個什麼樣的電影市場？就目前現實來說，要達到美國這樣的電影市場經濟規模，是不可能的事情，Hollywood電影可以席捲全球不是沒有道理的，首先是美國人都很喜歡看電影，他們創造了內需市場(這個市場規模還不小)，再來密集的資本投資、人才投資、軟硬體投資，先進的特效技術、加上灑狗血的劇情與國際行銷通路，強勢的國力與成為世界流行文化的美國價值，都使得美國電影成為唯一的主流，除了電影賣座賺大錢，周邊產業像是DVD、海報、玩偶…等，也都間接創造驚人的經濟價值。但是電影不是只有美國電影，很多區域電影雖然不見得可以創造那麼大的經濟規模，但仍有其存活的空間，並藉由很多不同形式彰顯其存在的價值。
台灣電影從商業性與市場性來看，前途看起來確實不是很樂觀，不過，我卻在很多地方看到了契機：
1.近期一些台灣電影開始採取國際合作的模式，台灣的電影工作者開始嘗試跟美國、香港或是其他國家合作，擷取他人的優點，從”臥虎藏龍”捧出李安成為國際級大導演，”變臉”也讓吳宇森功成名就，成龍、周潤發也打入了國際市場，在”駭客任務”、”追殺比爾”中精彩的武打動作也是由袁和平來擔任武術指導，先不要只限制在台灣，至少華人的才華是備首肯定的。當然這些在很大的層面上是奠基在他人的環境底下，不過在這一波華人電影浪潮中，我們也有這樣的機會深入西方電影核心，不斷的學習更為深入與細膩的相關操作。
2.最近看到一則新聞，台中一中的同學為了讓畢業典禮更有趣，自行拍攝了一部搞笑版的古裝畢業典禮，而在這一次新一代設計展中，也看到許多視覺相關科系以影片、實驗電影、動畫創作為主軸的展出，這其實說明一件事情，影片的製作與編輯的門檻已經降低，隨著軟硬體設備的成熟，雖然缺乏某種大型影片製作上的資本規模，但是人人都可以編輯出影片，而很多看似粗糙的影片品質，也看到進步的動力與夠有趣的創意。
3.這幾年對於關懷地方文史紀錄片也越來越多，實驗性質的紀錄影片也不少，許多畢業於大傳相關科系的人，或許一部分是因為台灣找不到合適的工作，但轉身於投入地方，以更多人文的角度與關懷，或更多具有奇異的觀點來記錄這個社會，這些影片(來有包括實驗電影與動畫創作等)或許絕大部分無法進入戲院播放，但是隨著記錄片咖啡館、地方文史活動、網路…等媒介，也是影像實驗與創作者一個很重要的創作管道，與不斷抒發自我創意內涵的動力。
4.以無間道電影改編的網路剪輯創作CD-Pro2，展示了獨特的網路文化特質，並不斷發展周邊效應，也有人也利用這樣的模式創作出其他的影片，像是iPod版與兄弟姐妹版，而後雖然遭到電影代理的警告，從單純剪輯電影的片段，這些創作者也轉向自己找演員、自己配音與配樂，還已經有人願意金援，目前CD-Pro2還已經發行自己的預告片，這種非常奇特的創作模式，完全顛覆過去影片創作的程序性。
5.文化大學的”老師不是人”系列影片，MTV辦的KUSO搞笑影片創作，也都藉由網路這樣的一個媒介物，展現年輕人的豐富創意，這樣的創作風格與精神，未來不見得不能進入到電影院，進入到主流。另外從另外一個角度，誰說影片一定要到電影院內播放？除了網路這樣的媒介，區域性的活動中心、同好交流的餐飲店，都可能慢慢形成一種新電影形式。
6.台灣製作的影片不見得不能行銷出去，流星花園就是一個很好的例子，在商業性的考量與市場的角度下，如何找出成功模式、複製成功模式，並且做的更加細膩，機會是一直存在的。
簡單把想法作個整理，台灣電影要創造出驚人的市場利潤，還有很大的路要走，但是人生的目的與存在的價值意義似乎不會只是賺大錢而已，很多在國外學電影的人可能考量台灣電影市場，而對於回台灣發展感到不太樂觀。但我反而覺得確實目前是很貧乏，但這就是機會，美國看似前景無限，但同樣的競爭者激烈，要在這樣競爭條件下生存，身為非白種人的台灣人，所要面臨的困境不見得會比較小。或許台灣搞電影無法成為史蒂芬史匹柏，無法坐擁豪宅名車，但是在台灣生活不難，在一定的生活條件下，搞一些有趣的，對自己有意義的，這樣不是很好嗎…^^
補充：
無間道之CD-Pro2 http://myweb.hinet.net/home6/shoda/
CD-Pro2兄弟姐妹版 http://my.so-net.net.tw/aibo2000/
MTV酷獸創意大賽 http://www.mtvspecial.com.tw/
文化大學學生創作 http://ms4.pccu.edu.tw/~s9126519/suck/btm.htm
這幾年台灣電影幾乎要從市場上消失，原因很多，就我個人的解讀，主要還是來自於市場的因素，缺乏吸引觀眾買票進入戲院觀賞的因子，也就造成沒有票房而慢慢消失於市場中。
過去，我們對於外國影片來台，抽非常不合理的費用(就自由市場角度)，這些費用拿來成立國片輔導金，由新聞局當成一種控制手段與籌碼，但相對的也培養一批優秀的電影新銳，藉由本身獨到的想法與劇本爭取國片輔導金，取得先期拍攝的資金。而當時戲院在播放影片時，也被限制一定比率播放國片，這些保護措施，一方面讓我們有了一個拍攝電影的環境，優秀的導演可以展現其敏銳的觀察與豐富的創意，在國際影展上屢獲大獎，但另一方面也因為這些保護機制，讓國片漸漸失去市場競爭力，拍電影不會先去思考如何撰寫企畫書以募得商業資金、如何擴大內需市場、如何包裝與行銷國際，建立一套完整的代理與經紀制度…，而是想著如何跟政府拿錢，然後拍些藝術電影。
這些隨著台灣加入WTO之後，許多電影的輔導與保護措施一一褪去，電影法修正之後，國片輔導金沒了，保障國片播放比率的權力沒了，戲院老闆當然選擇賣相佳的片子，這不會是國片，更遑論缺乏完整的市場概念、行銷、包裝與經紀制度的電影從業人員，國片至此，看似一厥不振。
從市場面來看，似乎是這樣的沒錯，不過我們需要的是一個什麼樣的電影市場？就目前現實來說，要達到美國這樣的電影市場經濟規模，是不可能的事情，Hollywood電影可以席捲全球不是沒有道理的，首先是美國人都很喜歡看電影，他們創造了內需市場(這個市場規模還不小)，再來密集的資本投資、人才投資、軟硬體投資，先進的特效技術、加上灑狗血的劇情與國際行銷通路，強勢的國力與成為世界流行文化的美國價值，都使得美國電影成為唯一的主流，除了電影賣座賺大錢，周邊產業像是DVD、海報、玩偶…等，也都間接創造驚人的經濟價值。但是電影不是只有美國電影，很多區域電影雖然不見得可以創造那麼大的經濟規模，但仍有其存活的空間，並藉由很多不同形式彰顯其存在的價值。
台灣電影從商業性與市場性來看，前途看起來確實不是很樂觀，不過，我卻在很多地方看到了契機：
1.近期一些台灣電影開始採取國際合作的模式，台灣的電影工作者開始嘗試跟美國、香港或是其他國家合作，擷取他人的優點，從”臥虎藏龍”捧出李安成為國際級大導演，”變臉”也讓吳宇森功成名就，成龍、周潤發也打入了國際市場，在”駭客任務”、”追殺比爾”中精彩的武打動作也是由袁和平來擔任武術指導，先不要只限制在台灣，至少華人的才華是備首肯定的。當然這些在很大的層面上是奠基在他人的環境底下，不過在這一波華人電影浪潮中，我們也有這樣的機會深入西方電影核心，不斷的學習更為深入與細膩的相關操作。
2.最近看到一則新聞，台中一中的同學為了讓畢業典禮更有趣，自行拍攝了一部搞笑版的古裝畢業典禮，而在這一次新一代設計展中，也看到許多視覺相關科系以影片、實驗電影、動畫創作為主軸的展出，這其實說明一件事情，影片的製作與編輯的門檻已經降低，隨著軟硬體設備的成熟，雖然缺乏某種大型影片製作上的資本規模，但是人人都可以編輯出影片，而很多看似粗糙的影片品質，也看到進步的動力與夠有趣的創意。
3.這幾年對於關懷地方文史紀錄片也越來越多，實驗性質的紀錄影片也不少，許多畢業於大傳相關科系的人，或許一部分是因為台灣找不到合適的工作，但轉身於投入地方，以更多人文的角度與關懷，或更多具有奇異的觀點來記錄這個社會，這些影片(來有包括實驗電影與動畫創作等)或許絕大部分無法進入戲院播放，但是隨著記錄片咖啡館、地方文史活動、網路…等媒介，也是影像實驗與創作者一個很重要的創作管道，與不斷抒發自我創意內涵的動力。
4.以無間道電影改編的網路剪輯創作CD-Pro2，展示了獨特的網路文化特質，並不斷發展周邊效應，也有人也利用這樣的模式創作出其他的影片，像是iPod版與兄弟姐妹版，而後雖然遭到電影代理的警告，從單純剪輯電影的片段，這些創作者也轉向自己找演員、自己配音與配樂，還已經有人願意金援，目前CD-Pro2還已經發行自己的預告片，這種非常奇特的創作模式，完全顛覆過去影片創作的程序性。
5.文化大學的”老師不是人”系列影片，MTV辦的KUSO搞笑影片創作，也都藉由網路這樣的一個媒介物，展現年輕人的豐富創意，這樣的創作風格與精神，未來不見得不能進入到電影院，進入到主流。另外從另外一個角度，誰說影片一定要到電影院內播放？除了網路這樣的媒介，區域性的活動中心、同好交流的餐飲店，都可能慢慢形成一種新電影形式。
6.台灣製作的影片不見得不能行銷出去，流星花園就是一個很好的例子，在商業性的考量與市場的角度下，如何找出成功模式、複製成功模式，並且做的更加細膩，機會是一直存在的。
簡單把想法作個整理，台灣電影要創造出驚人的市場利潤，還有很大的路要走，但是人生的目的與存在的價值意義似乎不會只是賺大錢而已，很多在國外學電影的人可能考量台灣電影市場，而對於回台灣發展感到不太樂觀。但我反而覺得確實目前是很貧乏，但這就是機會，美國看似前景無限，但同樣的競爭者激烈，要在這樣競爭條件下生存，身為非白種人的台灣人，所要面臨的困境不見得會比較小。或許台灣搞電影無法成為史蒂芬史匹柏，無法坐擁豪宅名車，但是在台灣生活不難，在一定的生活條件下，搞一些有趣的，對自己有意義的，這樣不是很好嗎…^^
補充：
無間道之CD-Pro2 http://myweb.hinet.net/home6/shoda/
CD-Pro2兄弟姐妹版 http://my.so-net.net.tw/aibo2000/
MTV酷獸創意大賽 http://www.mtvspecial.com.tw/
文化大學學生創作 http://ms4.pccu.edu.tw/~s9126519/suck/btm.htm
2004/06/02
可愛的小學生
大概找不到比我們可愛的小學生了！
設計管理畢業考，大家可有"制"度的...由於大家實在太可愛了，只好盡量挑不出現臉孔的照片(很多精采無比的，當然就私下欣賞了^^)，一些畫面臉部也就模糊處理了...^^"
其實最精采的的是從火車站走到學校那一段，還有計程車司機與店家幫我們加油...，不過我這段沒有拍，有拍的同學麻煩傳給我吧...^^
當偉大的國父看到我們的裝扮，也一定嚇的冷汗直流...
翻出童年的百寶箱，這些懷舊的零食果然讓大家愛不釋手，大家抽綠豆糕、吃童年的小零食，拉線的零嘴，彷彿又回到那個純真的童年時光
當然洞洞樂也是眾人矚目的焦點...^^
洞洞樂可是有電子錶的哦...你看這位同學戳到電子錶...多開心啊......^^
現場大家玩很多活動，最累的活動就是"跳繩"，果然每個人的姿勢都各有特色。
動感吧...^^
這位同學的姿勢實在令我印象深刻......^^
沒有跳成功的，可是要被化妝處理...我本來跳的很好，結果我們系主任加入，一看到他那"重量級"的身材在我面前晃，我馬上漏氣了，結果就被畫上一個可愛的鼻子...^^
嘿嘿，知道這是什麼遊戲吧...
現在的小學生是怎麼搞的，上課給我打大哥大...^^"
今天又是一個開心又累人的一天，我早上一大早先到學校借投影機，以便現場播放懷舊CF，然後匆匆的到車上迅速換裝，就這樣穿小學生制服一個人從學校走到火車站，再跟大家從火車站走回學校，現場大家從一開始的不好意思，到最後終於可以放開來玩，跟大家在一起，真的玩的很開心，也祝福大家畢業快樂......
設計管理畢業考，大家可有"制"度的...由於大家實在太可愛了，只好盡量挑不出現臉孔的照片(很多精采無比的，當然就私下欣賞了^^)，一些畫面臉部也就模糊處理了...^^"
其實最精采的的是從火車站走到學校那一段，還有計程車司機與店家幫我們加油...，不過我這段沒有拍，有拍的同學麻煩傳給我吧...^^
當偉大的國父看到我們的裝扮，也一定嚇的冷汗直流...
翻出童年的百寶箱，這些懷舊的零食果然讓大家愛不釋手，大家抽綠豆糕、吃童年的小零食，拉線的零嘴，彷彿又回到那個純真的童年時光
當然洞洞樂也是眾人矚目的焦點...^^
洞洞樂可是有電子錶的哦...你看這位同學戳到電子錶...多開心啊......^^
現場大家玩很多活動，最累的活動就是"跳繩"，果然每個人的姿勢都各有特色。
動感吧...^^
這位同學的姿勢實在令我印象深刻......^^
沒有跳成功的，可是要被化妝處理...我本來跳的很好，結果我們系主任加入，一看到他那"重量級"的身材在我面前晃，我馬上漏氣了，結果就被畫上一個可愛的鼻子...^^
嘿嘿，知道這是什麼遊戲吧...
現在的小學生是怎麼搞的，上課給我打大哥大...^^"
今天又是一個開心又累人的一天，我早上一大早先到學校借投影機，以便現場播放懷舊CF，然後匆匆的到車上迅速換裝，就這樣穿小學生制服一個人從學校走到火車站，再跟大家從火車站走回學校，現場大家從一開始的不好意思，到最後終於可以放開來玩，跟大家在一起，真的玩的很開心，也祝福大家畢業快樂......
頹廢風畢業考
要畢業，既然是廣告學的課，當然要有個充滿創意與想像的畢業考，以下內容由於過於XX(消音)，所以只取部分看不到臉的照片，不過我想大家就可以想像這場畢業考試如何的驚天地泣鬼神了...
要參加畢業考，首先就要決定如何的頹廢又有創意，這位老兄果然了解箇中三味，一出現，馬上吸引眾人目光。當然還有很多很xx(消音)的裝扮，不過基於保護當事者，就不曝光了...^^"
第一步，當然先嚇嚇心臟跟指頭一樣大小的老師(由aaron領銜飾演)，看我被嚇的花容失色...啊...不是...是嚇的快尿褲子了...
別忘了，這可是畢業考，大家果然寫的很起勁。
用光桌寫考卷，看來值得大力推薦...^^
看到大家那麼努力的應考，眼淚都快流出來了......
一邊考試，也別忘了配上可口的零食，加上迷人又頹廢的音樂，可以提振考試的士氣。
會場也播映他們同學幾年來的回顧照片，有很爆笑的，也有很感人的，雖然沒有跟他們有共同的回憶，但是看到一些照片，總是令我低迴不已。
ㄟ...歐巴桑，跑錯地方了吧......哦，原來也是同學的扮妝....
喲...party開始了.......
咦？清純頹廢型？
這大概是我最感動的一段，同學們分別上台分享自己的想法，以及相處的點點滴滴，很多有感而發相擁而泣的畫面，讓我非常感動，在一段讓很多老師搖頭的無知青春歲月中，總懷有很多的感性與感動...
我不要照正面，我會害羞...但我真的很愛這個班級......一個擔任門口保鏢，粗曠的外表所發表的感性宣言。
最後當然要票選出最佳頹廢，還有很多裝扮的大獎，這位仁兄得到兩個大獎，除了粉絲之外，還有我特別準備的原子小金剛，當然還有其他獎項，像是菜瓜布、紙尿褲、醬瓜、衛生紙、馬桶清潔劑...等，我們的獎品真的很豐富......
同學們，還是倚老賣老一下，未來是要靠大家去創造的，能夠一同求學就是一種緣份，我也很榮幸可以教到你們，也希望大家能夠好好的在未來的日子裡，過的開心快樂......
要參加畢業考，首先就要決定如何的頹廢又有創意，這位老兄果然了解箇中三味，一出現，馬上吸引眾人目光。當然還有很多很xx(消音)的裝扮，不過基於保護當事者，就不曝光了...^^"
第一步，當然先嚇嚇心臟跟指頭一樣大小的老師(由aaron領銜飾演)，看我被嚇的花容失色...啊...不是...是嚇的快尿褲子了...
別忘了，這可是畢業考，大家果然寫的很起勁。
用光桌寫考卷，看來值得大力推薦...^^
看到大家那麼努力的應考，眼淚都快流出來了......
一邊考試，也別忘了配上可口的零食，加上迷人又頹廢的音樂，可以提振考試的士氣。
會場也播映他們同學幾年來的回顧照片，有很爆笑的，也有很感人的，雖然沒有跟他們有共同的回憶，但是看到一些照片，總是令我低迴不已。
ㄟ...歐巴桑，跑錯地方了吧......哦，原來也是同學的扮妝....
喲...party開始了.......
咦？清純頹廢型？
這大概是我最感動的一段，同學們分別上台分享自己的想法，以及相處的點點滴滴，很多有感而發相擁而泣的畫面，讓我非常感動，在一段讓很多老師搖頭的無知青春歲月中，總懷有很多的感性與感動...
我不要照正面，我會害羞...但我真的很愛這個班級......一個擔任門口保鏢，粗曠的外表所發表的感性宣言。
最後當然要票選出最佳頹廢，還有很多裝扮的大獎，這位仁兄得到兩個大獎，除了粉絲之外，還有我特別準備的原子小金剛，當然還有其他獎項，像是菜瓜布、紙尿褲、醬瓜、衛生紙、馬桶清潔劑...等，我們的獎品真的很豐富......
同學們，還是倚老賣老一下，未來是要靠大家去創造的，能夠一同求學就是一種緣份，我也很榮幸可以教到你們，也希望大家能夠好好的在未來的日子裡，過的開心快樂......
訂閱：
文章 (Atom)