高雄設計節-預購送小公仔！活動現場憑門票抽6吋大公仔！

這種雙重好康不是天天有，再不快來預購就說不過去了！

現在預購門票不但比較便宜，送2吋公仔！還不夠！？
我們還有6吋的大公仔天天抽天天送！

4月30日前預售，每票附贈2吋CI BOYS公仔乙只
憑票於5/10前至駁二藝術特區或現場服務台兌換。



2吋CI BOYS公仔(數十款隨機增送恕不挑款)


購票請洽：年代售票系統 或 駁二藝術特區（TEL: (07) 521-4899）
單日個人票：NT$199
單日二人同行票：NT$349
限時預售票：6張NT$999
活動日期：98年5月1日至5月10日
開放時間：每日10：00~20：00；19：30後停止售票與入場（5/10學生新銳展僅開放到18：00）
地點：駁二藝術特區 (高雄市鹽埕區大勇路1號)

六吋大公仔怎麼拿？

活動期間每天抽出乙只六吋公仔，計有10天10只市價1980元的大公仔要送給你！
參觀完展覽後票根要記得收好，主辦單位將在每天19點30分停止售票後抽出一名幸運得主，
幸運號碼隔天會公佈在活動官網，請核對您手上的票根存根號碼，
只要夠Lucky，大公仔就是你的！！

每日抽獎券不累計，來愈多次中獎機率愈高，歡迎呼朋引伴，設計來續攤！！



六吋大公仔(市價1980元，數種款式隨機不挑樣)

2009高雄設計節-國際品牌空間論壇

2009高雄設計節-國際品牌空間論壇
時間：5/2，16:00~17:30，18:00~19:30
地點：駁二藝術特區-國際設計倉Useless space
詳情： http://kdf.designer.org.tw/

議題介紹
高雄品牌 VS. 東京品牌
2009/05/02 16:00~17:30

空間是品牌最生動的表情！空間是品牌價值最有效的溝通符號！
說起東京台場，相信很多人都不陌生，到過東京台場的朋友，都會對其豐富而有層次與開闊人性化的空間設計印象深刻。今日的台場已經成為年輕人與觀光客絡繹不絕前往 "朝聖" 的都會休閒（urban resort）勝地，成功地將東京城市品牌再一次行銷國際。
日本UDA建築設計國際公司，東京台場空間景觀規劃設計團隊，這回將以其嚴謹而細膩的獨到見解，以打造東京台場的寶貴經驗，在同樣是港灣汐地、同樣是國際都市的高雄，以港灣空間與城市品牌為題材，與國內設計師進行一場精彩對話~~高雄品牌 VS. 東京品牌 !


講師介紹
山口勝之

日本UDA建築設計國際公司社長
30年空間建築設計資歷
東京台場空間景觀規劃設計
東京台場識別系統設計
2005年愛知博覽會戶外空間景觀設計
2005年愛知博覽會公園綠地景觀設計
2005年愛知博覽會兒童遊戲區設計
2005年愛知博覽會長手久館規劃設計
HONDA汽車亞太地區展示通路設計顧問
日本電通空間規劃設計顧問

獲獎經歷日本ディスプレイデザイン業　団体連合会賞ディスプレイ産業奨励賞：川越電力館 JCDデザイン奨励賞、サインデザイン準優秀賞：DECKS TOKYO BEACH ディスプレイデザイン賞：Sabaay西インター店 MERIT AWARD FOR INTERIORS 2002：Hong Kong Housing Authority Exhibition Center 日経ニューオフィス推進賞：電通新社屋オフィス計画


議題介紹
談空間‧玩創意
2009/05/02 18:00~19:30

國際大師和您一起聊天，玩 ‧ 創 ‧ 意
創意始於遊戲
遊戲無所不在，創意無所不在
古今中外許多絕佳的創意，皆來自於遊戲之中
你知道在世界博覽會中許多爭奇鬥豔的建築展示，都是來自生活中的小玩具?
你知道2010年台灣、新加坡、上海三地聯手在空間品牌裡又將玩出什麼驚人的創意?
如何讓小遊戲變成大創意? 如何讓大創意變成曠世鉅作?
這一次，你不是來參加演講
放下書包，捲起袖子來與國際大師一起玩一場創意遊戲。

講師介紹
YING FOOK LIN 邢福麟

『中國最佳創意設計師20強』首席設計師
上海世界博覽會，台灣唯一參展企業震旦玉文化館總主筆設計師。
卡爾吉特國際集團大中華區創意執行長
擁有超過20年的資歷，創新的設計曾為Acer、BenQ、KYMCO、GIANT、Foxconn、Square Enix等許多國際知名品牌成功行銷世界各地。在2010年上海世界博覽會國際競圖中，YING FOOK LIN 邢福麟執行長所率領的國際性設計團隊在國際競圖中打敗來自世界各地頂尖團隊，相繼拿下多項上海世博資格項目，成績令國際設計界驚艷。

KDF09主展場導覽地圖、創意逛大街地圖，歡迎下載

請按右鍵下載主展場（駁二藝術特區）場地pdf導覽地圖(940KB)


請按右鍵下載創意逛大街場地pdf導覽地圖(3.5MB)

KDF原創音樂趴5/1 (Fri)-5/10 (Sun)

時間：5/1-5/10，18:00-20:00
地點：駁二藝術特區藝術廣場

KDF'09 今年也很特別的將"聲音"也列入企劃裡，成為高雄設計節重要的元素之一；以"由重轉輕才能自由自在"的概念為主軸，邀請一系列超獨立樂團用音樂來立體化整個活動！曲風有Urban Folk, Trip Hop, Post Rock, Street Rock, Punk Rock。集合了台灣新銳樂團929, 橙草及回聲等，連續兩週末輪番上陣，攜朋擁伴通通來到KDF高雄設計節！

2009年高雄設計節，與「The WALL這牆音樂藝文展演空間」共同策劃了一系列的音樂活動。The WALL於台灣獨立音樂文化領域長期耕耘，專業的軟、硬體空間經營，深受國內外表演藝人與觀眾的喜愛，成為台灣最具指標性的音樂聖地，同時也參與了由南到北大大小小音樂節的策劃執行。

我們將邀請多組活躍於獨立音樂圈中的樂隊前來參與，引進專業舞台音響技術人員、舞台硬體、燈光音響，用豐富而高品質的音樂活動，結合設計節的展覽作品，為高雄文化生態揭開活潑新生的一幕。

表演藝人&場次:
5/1(五)
害羞踢蘋果、甜梅號
5/2(六)
蚊子大象、回聲樂團
5/3(日)
橘娃娃、阿飛西雅
5/4(一)
角落、拷秋勤
5/5(二)
嘴哥、怕胖
5/6(三)
黃玠、巴奈
5/7 (四)
薄荷葉小倩、志寧(929)
5/8 (五)
silver bus、kook
5/9 (六)
風籟坊、橙草
5/10 (日)
張睿銓、滅火器

部分演出藝人介紹

甜梅號
甜梅號有的不只是音樂，所擁有，是象徵著對音樂永遠不會死的堅持與熱血。漫漫十年歲月幾近飄逝，擁有超長史詩般的氣魄，意圖在長篇之中找尋音樂演繹的真正 解答，吉他堆疊出步步溫暖而動人的旋律，貝斯與鼓精準穩定的提供最厚實的背景，客串的長笛聲，彷若撰述著戀侶們所發生的，種種心碎而美好的回憶，結束的篇 章則是充 斥著情緒糾結的吟唱。

連結
官方網站

回聲樂團 (ECHO)
回聲樂團成立於清華大學迴聲社，音樂以新迷幻搖滾為基調，並融合浪漫派新詩文體。2002年以學生身分在水晶唱片發行首張專輯《感官駕馭》，獲得伍佰等數 十位音樂及媒體人推薦，並在中國獲得華語流行樂傳媒大獎季選最佳新人。2007年用沉積五年的創作能量，以自由的追尋與內心的革命為命題，推出收錄24首 歌曲的第二張專輯《巴士底之日》。並展開為期一年的一百場全台巡迴及「無所不在的回聲」演唱計畫。

連結
www.echoband.com

阿飛西雅
「阿飛西雅」的吉他手吳逸駿，是個腦內思考與實踐行動快速的工作者，設立NOIZ Studio，錄製許多台灣的獨立樂團；也曾經與許多朋友創立「大聲誌」。吉他手小蘇，是個永遠不被時間空間打亂節奏，厲行無碳生活的搖滾DJ，兩人分別 配進氣氛且對比不同的吉他旋律，在樂曲中互相協調，為阿飛西雅的音樂增添了細緻的層次且不失熟男幽默。貝斯手KK身兼小白兔唱片負責人，處處綻放的創意推 動著小白兔唱片在台灣獨立音樂圈小土地紮根成長，在音樂中，也為阿飛西雅注入了一些古怪溫實。年紀較輕的活力鼓手Yonker，紮實穩定的功力和高度的自 我要求，明快光亮不失穩重的節奏是他的特色，。

連結
部落格

拷秋勤
Hip Hop是黑人青少年對不滿與挫折的街頭吟唱，那是根植於他們的真實生活。但是他們的節奏可以讓憤怒起舞，他們的詩歌可以讓不爽顫抖。而但到了台灣，Hip Hop只成為一種服裝與一種空洞的姿態。我們太少那樣詩意、那樣批判的社會Hip Hop-----直到拷秋勤和他們的同志張睿銓。
　　是的，在台灣蒼白太久的抗議歌曲地圖上，我們有了濁水溪的惡搞憤怒龐克，有了朱約信、交工（及生祥與好客）、黑手那卡西用民謠搖滾彈著吉他為勞動者與弱勢者而唱，現在終於在Hip Hop中聽到對土地的關懷，對進步價值的追尋，並且，可以同時讓你跟著歡樂起舞。

連結
部落格

嘴哥
來自高雄的嘴哥樂團。成立於2006年底的他們都是 大學生；主要成員是阿倫和菸囪，他們形容自己的曲風走向為流行/搖滾/龐克的風格。在2007年底；嘴哥發行了一張有五首歌的EP名為「學校生活」，之後 便忙著寫新歌和做些自我宣傳的活動。
本身的音樂是從較有旋律的龐克曲風，到所謂的'emo punk'，也就是較情緒化的龐克音樂，再加上一點放克(就如嘴歌樂團的派對主題歌)。阿倫說道，〝有了美花的加入，我們現在的音樂已漸漸地有不同的改 變，新作品將會更深沉一點，但在歌詞的創作上也會更加地有意義，因為我們想大聲的表達對社會的觀點和看法。〞

連結
部落格

橙草
如同他們所在的多雨城市，音樂裡擁有磅礡淋漓的節奏以及疏離的空氣質感。快速崛起最受矚目新世代樂團，廣獲各大音樂祭邀請演出，
並擔任2007年美國The Appleseed Cast樂團、德國Maximilian Hecker台北演唱會開場樂團。

連結
官方網站

滅火器
來自高雄的龐克樂團-滅火器

熱血青春的風格，快速的節奏，動人的旋律，台語華語歌詞各半，
快速打動無數充滿理想與熱情的年輕人，現場演出尤其深具煽動性。

連結
官方網站
晚安台灣不插電演出
我在哪裡MV

2009高雄市文化T-Shirt設計商品

穿著走的城市文化！多款高雄市文化T-Shirt讓你愛不釋手！

中華民國設計師協會承辦之2009高雄市文化T-Shirt設計商品，是一個給喜愛創意設計，對文化有想法的創作者，在2009年最好的T-Shirt創作舞台。發揮天馬行空的想像力，結合左營的眷村文化、舊城意象，反映出創作者們熱愛的生活，喜歡的文化，讓這些美好的一切，停留在這件T-Shirt上面。

希望透過創作者敏銳的觀察力，將這樣在地且愛好鄉土的心情投注在T-Shirt，透過商品的產出將訊息傳達到大眾身上，並且期待後續能由商業活動的過程當中持續發生影響力。

我們徵選出12位傑出的自有品牌創作者：0416，Agee，a jinandsec ond，DZUSONE，SONO，P714，Xpecial，不好意思遇到你，北寅社，呂學淵，貳拾陸巷，萬歲少女，過半數來自南台灣在地的原創好設計，實際限量產出，並將於2009年高雄設計節中展出與銷售（5/01-5/10），這些具有賣相的文化創意產業商品也將在全台灣最棒的創意舞台－2009高雄設計節中，讓大家欣賞到這些關於「高雄」的獨特創意！

每款限量150件，每件精裝版特價680元，兩件另有優惠，賣完就絕版！快到駁二藝術特區品牌貨櫃館！

圖像搶先看!!!

貳拾陸巷


XPECIAL


0416


P714


DZUSONE


SONO


不好意思遇到你


北寅社


AGEE


a jinandsc ond


VIVA GIRL


420FRENDLY呂學淵


可愛的包裝，讓你滿滿創意帶著走

請大家幫忙轉貼2009高雄設計節資訊

請大家可以協助轉貼2009高雄設計節資訊以及Blog連結

參考下面的兩篇文章！

感激不盡！

2009高雄設計節部落格串連行動

為了讓更多人可以知道2009高雄設計節
讓我們一起再次透過網路的力量
一起把2009高雄設計節傳播出去吧！！！！

只要您有在使用部落格的話
歡迎您貼上這個連結語法
<a href="http://kdf.designer.org.tw/" target="_blank" title="2009高雄設計節"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3541/3426562206_ef47066561_o.gif" alt="2009高雄設計節" /></a>

讓我們充滿熱血的2009高雄設計節
大家來續攤～～

2009高雄設計節

05/01-05/10。2009高雄設計節隆重登場

KDF09' 在"讓城市變輕，設計PORTABLE"的主軸下，為大家策劃了6大活動子題和音樂特別企劃活動：

2009高雄設計節即將在五月一日到十日於擴大營運的駁二藝術特區登場，匯集國際前瞻觀點與台灣原創設計，融合專業鬼才與學生新銳，從概念、品牌到創意商品，全面衝擊民眾腦海中的生活印象！

以「PORTABLE」為主軸，強調隨身攜帶的創意概念，區分為六大主題：

1. 國際設計倉(Portable LOFT)
最有玩樂概念的生活環境議題國際展Utterubbish,以 useless life-designs for sustainable lifestyle (無用設計-永續生活)為主題，10餘國20多位最頂尖的知名設計師和團隊共同展出超過100個創意，一次攜帶至KDF高雄設計節！

2. 台灣原創館 (Portable ORIGINAL)
KDF邀請14個最台灣最原創的獨立設計師品牌創意商品，展覽+販售，觀摩台灣創意新活力，破天荒攜至KDF高雄設計節！

3. 學生新銳展 (Portable FUTURE)
學生設計新銳一向最大膽敢言，最能提出衝撞新想法的設計能量群，台灣設計新銳，大膽表達新未來，南方20間以上的設計美術系所共同演出，一年一度學生界最高段的學長姐，通通網羅攜伴至KDF高雄設計節！

4. 創意逛大街 (Portable GALLERY)
換個設計角度，城市就是最好的藝廊；去年展出就有10萬人次參與的台灣設計展，今年再度與你見面，不管你逛到高雄市立美術館，在高鐵左營站、捷運站、還是在新崛江的餐廳小店咖啡館裡，數十位台灣在地設計師藝術家們的新創作發表，加上Andy Warhol安迪沃荷、芭小姐的異想家居等，讓你在生活中輕鬆與設計一同呼吸；展覽攜出殿堂外就在KDF高雄設計節！

5. Portable交流廣場 (Portable PLAZA)
今年首創的開放式空間設計論壇，無時空疆界的全方面的導入創意鬼才、設計天才、專業達人，一起來聊聊趨勢、聞聞創意；也特別邀集台灣創作樂團齊聚一堂！讓熱鬧的活動中融合知性的人文，不管知識常識練武功來湊熱鬧的，攜進攜出都在KDF高雄設計節！

6. 品牌貨櫃館 (Portable CONTAINER)
在高雄，貨櫃可是與港都生活息息相關的熟悉物件，利用貨櫃藝廊概念的創意展，為大家邀集品牌和藝術家共同展出！裝卸攜吊至KDF高雄設計節！


活動套票+購票方式

4月30日前預售，每票附贈CI BOYS公仔乙只
憑票於5/10前至駁二藝術特區或現場服務台兌換。

購票請洽：年代售票系統 或 駁二藝術特區（TEL: (07) 521-4899）
單日個人票：NT$199
單日二人同行票：NT$349
限時預售票：6張NT$999
活動日期：98年5月1日至5月10日
開放時間：每日10：00~20：00；19：30後停止售票與入場（5/10學生新銳展僅開放到18：00）
地點：駁二藝術特區 (高雄市鹽埕區大勇路1號)

活動網站： http://kdf.designer.org.tw/

講座：從設計看CIBOYS公仔文化

講座時間：2009.03.27（五）16：00-17：00/ 2009.03.28（六）16：00-17：00
講座地點：駁二藝術特區（高雄市鹽埕區大勇路1號）
主講者：RICHARD WANG（CIBOYS香港設計師）

講座主題：從設計看CIBOYS公仔文化
講座大綱：
公仔（figure）是由香港傳過來的一種說法，主要是指玩偶的意思。近幾年來這種近似真人但深具個人化特色造型的玩偶慢慢流行開來，個性化的特色正是它吸引眾人目光之處！

迷人的角色不僅可以成為玩具，其實也具備了衍生為其他商品或出版品等整合行銷的價值；有些具有完整故事背景的作品，甚至還隱藏著發展為數位遊戲角色的驚人潛力，這對於極度需要將創意發展為商業用途的台灣而言，其實也蘊含著指標性意義。

2003 年台灣開始舉辦玩具創作大展，超商系統挾著以強大的行銷與通路能量創造了亞洲驚人的公仔熱潮， 2006年高雄市政府文化局舉辦「駁二文化公仔創作大賽與特展」，更進一步將設計師玩具提升到藝術創作的階層。公仔文化大舉與創作者結合推出的潮流、時尚 公仔，加上便利商店與國內設計公司合作開發的國產公仔推波助瀾之下，在在推動此通俗收藏文化，成為一個顯著的子文化現象 。

公仔文化結合了個性、 收藏、趨勢、流行、文化認同及藝術況味，完全的滿足了時下追求流行、復古、講求個人主張的文化意識型態和情感。從玩具狂想出發，設計師抽取城市文化的元 素，融合日常美感經驗，將想像的世界塑造成一個個可供把玩的物件。在這個創作遊戲的過程中，可以見到設計師們的思維投射以及創意表達的造型能力。更可以看 到他們靈活彈性的收納、存取、連結、轉化城市裡奇異的想像，於是，公仔是你，遊戲是我，我們各自悠遊於對城市文化的想像中……。

細嚐工藝 感受幸福

「文化創意」是美學經濟的源頭，我們身處在一個需要創意的年代，「創意」將會是國家競爭力一個重大的指標。不過，光有創意不夠，好的創意需要強而有深度的文化內涵來支撐並相互激盪火花。身為文化最高機構，文建會視文化創意產業為重要政策，特別以每季不同的文化主題在華山創意園區辦理一系列的藝文展演活動，期盼藉由「華山季節風」活動推動藝術生活，提升國人涵養文化美學的能力。

「華山季節風」顧名思義由春、夏、秋、冬四個不同節令舉辦藝術文化活動，包括「流行視覺季」、「創新工藝季」、「服飾風潮季」和「居家美學季」，藉由此活動帶給台灣大眾全面藝術的一年。整個活動涵蓋『談．展．售．樂．講．論』等六大構面，也就是設計師策展、設計師生活美學示範、設計師同樂會、文化創意商品特賣會、文化創意演講及論壇等活動，精采呈現臺灣豐富多元的文化創意產業內涵。希望藉由這次「華山季節風」讓藝術更普及更生活也更好玩；也希望能讓華山成為國內發揮創意氛圍的重要場域，並展現出跨界藝術與生活美學的全新風格。

第一季「流行視覺季」已熱鬧閉幕，「華山季節風」第二季「創新工藝季」將於三月底盛大豋場。台灣工藝品的創作力不容小看，「創新工藝季」展覽策展人楊承峰認為，台灣在經濟成長後，國人開始追求生活的質感。為此，代表台灣在地文化的工藝活動，不論是地方工藝、社區產業，或是工業化產品，只要能加入美學成份，用美學所創新的形象、感知的方式、內容，來提升產品價值，工藝與美學便能一加一大於二，捉住美學經濟的精髓，開展工藝美學經濟商機。從這幾年台灣地區部分產業的深度化與美學化，顯示台灣是一個極具潛力的國際美學展現舞台。隨著政府部門對於文化關懷與創意產業的重視，美感教育、工藝傳承與人文價值的重要性開始在台灣引起話題與迴響，台灣工藝文化近年來高頻率地在各地透過展覽來呈現新風貌，整體社區營造工程也激發出社區創意產業在地文化創造力，已經把生活工藝與美學經濟結合，「美學」二字，看似深奧，其實是可以貫穿在平民百姓的周遭，從生活中來實踐的！

「創新工藝季」分為藝術家創作展與名人展兩個部份，創作展的部分包括有：策展人楊承峰的炫光金波漆藝、陳慶輝的結構創意商品、吳雪瑛的纖維時尚飾物、李承溈的創新皮革工藝、林清雲的科技文創產品、林靜媚的柔情花布裝置、洪暄皓的酷型潮流皮件、游琇雰的綺麗珠寶幻影、劉冠伶的金工果樹銀花以及劉芃昀的生活琺瑯工藝。工藝家們以金工、纖維、皮革、漆藝、琺瑯等不同屬性工藝材質互相跨界媒合，創作出許多令人驚豔的時尚作品，內容包含皮件、珠寶、茶具、燈飾、餐具、漆器等，將完整呈現台灣的工藝藝術面貌。另外，此展覽不僅集結了十大不同領域的工藝家的藝術品，「收藏幸福」名人展部份也十分精采可期，十大領域的名人將拿出自己收藏多年的工藝品，包括：知名跨領域創作藝術家也就是清庭創辦人石大宇、八方新氣創意總監王俠軍、知名導演（編劇、作家）吳念真、年代電視台主播/「藝饗年代」主持人田燕呢…等等。這些收藏不僅僅是藝術品也帶給他們無可比擬的「幸福」感！「創新工藝季」將提供大眾一個細細「品嚐」藝術的機會，透過視覺、觸覺也透過「心」來品嚐工藝品的幸福滋味，期盼一個生活工藝跟美學經濟的新接點。

「創新工藝季」展演，除了創新工藝創作展與名人幸福收藏品展覽之外，同時設置了台灣工藝家的精品典藏區，透過品牌模式完整呈現各具風格特色的工藝精品，並邀請工藝家現場與民眾對談分享創作歷程，在相互的交流中，看見藝術的身影、美學的召喚及其彰顯出的經濟效益，落實藝文品味於大眾生活之中。另外，3月29號當天也將邀請文化創意產業相關領域專家、學者，透過專題演講深入探討台灣工藝藝術的內涵以及如何將文化創意與時尚做完美結合，期望走出台灣，邁向國際！不同的思維火花，必能拓展台灣設計視野，開啟無限想像創意大門。（展覽時間：3/28~4/12 am11:00 ~pm18:00地點：華山創意園區東3館 全程免費參加）

CIBoys主題世界前進高雄

好朋友的展覽，推薦一下


2000款設計公仔全員報告！
100系列設計圖一次曝光
台灣首見。一次看遍！

03/20（五）～04/19（日）
駁二藝術特區C5倉庫


9隻愛搗蛋、愛破壞的小怪物各有性格
從面部表情可見一二
原本也是人類的CIBoys
由於對地球生活上的種種不滿
使他們一夕之間進化成現在的模樣

他們生活在世界上每一處
最愛用獨特的死光砲將不滿的人事物完全剷除

細心留意
他們可能就在你身邊

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公仔人生 ‧ 角色文化

公仔（figure）是由香港傳過來的一種說法，主要是指玩偶的意思。近幾年來這種近似真人但深具個人化特色造型的玩偶慢慢流行開來，個性化的特色正是它吸引眾人目光之處！
迷人的角色不僅可以成為玩具，其實也具備了衍生為其他商品或出版品等整合行銷的價值；有些具有完整故事背景的作品，甚至還隱藏著發展為數位遊戲角色的驚人潛力，這對於極度需要將創意發展為商業用途的台灣而言，其實也蘊含著指標性意義。
2003 年台灣開始舉辦玩具創作大展，超商系統挾著以強大的行銷與通路能量創造了亞洲驚人的公仔熱潮， 2006年高雄市政府文化局舉辦「駁二文化公仔創作大賽與特展」，更進一步將設計師玩具提升到藝術創作的階層。公仔文化大舉與創作者結合推出的潮流、時尚 公仔，加上便利商店與國內設計公司合作開發的國產公仔推波助瀾之下，在在推動此通俗收藏文化，成為一個顯著的子文化現象 。
公仔文化結合了個性、 收藏、趨勢、流行、文化認同及藝術況味，完全的滿足了時下追求流行、復古、講求個人主張的文化意識型態和情感。從玩具狂想出發，設計師抽取城市文化的元 素，融合日常美感經驗，將想像的世界塑造成一個個可供把玩的物件。在這個創作遊戲的過程中，可以見到設計師們的思維投射以及創意表達的造型能力。更可以看 到他們靈活彈性的收納、存取、連結、轉化城市裡奇異的想像，於是，公仔是你，遊戲是我，我們各自悠遊於對城市文化的想像中……。
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ㄧ 、 展覽說明：
展覽時間： 98年3月20~4月19日
展覽地點：高雄駁二藝術特區C5倉庫
策 展 人：C.I.WORLD Richard Wong

二 、 展覽緣起
幻想世界的出現！五年來C.I.WORLD共創造了2000款的角色設計，一直以來，C.I.BOYS帶給世人不同的style和諄諄樂道，在不同的合作經歷旅
程中，C.I.BOYS 粉絲超過200萬人的擁戴！C.I.BOYS生活在哪裡?每隻C.I.BOYS之間的相互關係以及C.I.BOYS平常生活都在做些甚麼呢?本次展覽
將會帶領著大家一起探進C.I.BOYS的世界！

三 、展覽概說
為了完整呈現C.I.BOYS CITY-BUSYAS CITY，運用故事立體書2DGFX概念，包裝呈現展覽館所分成的的六大區塊，從大廳入口、專屬展售區，
直到展覽館內表現MINI CITY的獨特感受！
(一)MINI CITY：超過30組不同建築物，邀請大家一起走進BUSYAS CITY的BUSYAS CITY中遊玩！
(二)夢幻博物館：歷年來最完整的角色設計概念與作品，超過100個系列！將在博物館中ㄧ次展出！設計概念作品包含了~「AMAZON
XPLORERS」：在森林的深處，傳人令人毛骨悚然的尖叫聲！到底發生了甚麼事? 「CRAZY CHESS」：隆隆戰鼓聲傳來，deri國要開戰了！國
王deri立刻招來騎士nomi、主教migu、戰車to-7和皇后uni，加上善戰的hiro、go、xcite、poka與來犯敵國一較高下！！
(三)SAM-來自外星球的SAM：住在SUPER ANIMAL MACHINE星球的SAM，來到了地球，竟在便利店打工??這裡包括SAM的五個系列，一起來瞧
瞧SAM在地球生活的點點滴滴吧！
(四)CRAZY PARK-大城市，小公園：一隻隻可愛的小動物怎麼變巨大了呢?大城市竟變成了小動物們的玩樂小公園?? 在這裡，將告訴你關於每一隻
可愛的小動物們性格和故事背景。
(五)美夢羊－美夢羊的天空島：這裡有99隻的做夢羊，45隻美夢羊與44隻壞夢羊，五款不同的做夢羊系列，每一隻代表的是甚麼樣的夢境呢?
(六)ANIMODY-神秘工廠：神秘的工廠裡，竟生產著BUSYAS CITY市民，工廠主人是誰??在五款全然不同的系列中，你將會獲得驚人的答案??
(七)移動電影院-在電影院裡，將播出20部由C.I.BOYS主演的動畫影片，並且，有兩位機器人朋友會為大家服務，讓我們一起來觀賞吧！
(八)C.I.BOYS商店
備註：C.I.BOYS將會把5%的營業收入，捐給高雄文化基金會，歡迎大家一同參與!!

四 、活動安排
(一) 開幕:開幕當日，將邀請高雄市長、高雄文化局長、各界媒體朋友參加剪綵儀式，並首次公開C.I.BOYS最完整的設計展覽-「.CI.BOYS
WORLD」。
(二) 周末活動：每週六，下午2~3點「Richard講座」：活動中，Richard將會一同分享設計概念與歷程，下午Pm3~4點「Richard專屬簽名會。

【展覽】瘋神榜-群神亂舞酷樂特展

Date：2009/03/20 ~ 03/31
開幕茶會：2009/03/24 10:00 ~ 11:00
Venue；東方技術學院藝術中心（高雄縣東方路110號）
Curator：尹立
Artist ：劉璟瑲、黃亞庭、莊博隆、楊偲齊、黃晴芳、吳佳諼、王珮琪、謝欣蓓

台灣民間信仰中的神仙以鮮明的形象以及所代表的象徵意義留存至今，這些文化素材不僅被供奉在廟宇中，神話、民間傳說讓些神祉充滿人性，形成迥異於西方基督信仰的絕對神性。

神仙、聖獸、怪物、魔鬼等形象以及它們所演繹的故事充滿特殊魅力，這些角色與故事讓我們來省思人性的貪瞋癡慢疑，以及愛、死亡、真實和虛擬的精神世界。信仰構築了一個民族的世界觀，也侷限了觀察的角度，透過「瘋神榜-群神亂舞酷樂特展」，嘗試不同角度的意象來呈現這些已然符號化的神仙角色，透過藝術家的全新詮釋，時而嘲諷、時而戲謔...

【火腿展覽】《日常見聞 王春子個展》

展覽地點 : 火腿設計師藝廊
台南市民族路二段二十二號二樓 / 火腿怎麼走
展覽日期 : 2009-03-14 (六)~2009-04-05(日) (每週三休館)
開幕日期 : 2009-03-14 (六) 春子創作心得分享，歡迎踴躍參與。

《日常見聞 王春子個展》
開幕茶會：2009-03-14 (六)
春子創作心得分享，歡迎踴躍參與。

畫圖前，
我習慣花很多時間東摸西摸、煮杯咖啡、聊天、玩我的貓、
或者跑來跑去，撐到最後才會一口氣沈下心，
帶著滿滿的壓力躲起來安靜的進行，
畫畫的開始總是焦慮， 順了就能開始享受旅程，
不過不到最後還是沒有把握，尤其是還沒進行到滿意時最脆弱，
得躲起來畫，因為一點點可以誤會成輕視的眼神都足以殺了我。

常常會希望想要文字就可以寫的出來，想畫圖就可以畫的好，
不過卻沒有這麼容易。光題材就令人焦慮，東摸西摸時總讓室友質疑，
你不是很忙嗎？對，但我還是必須花時間發呆、聊天、玩我的貓，
消化沈澱我的生活、思想，挪些空間讓它翻轉翻轉，
還有裝滿我的壓力。

最後讓我抄一段在大江健二郎書裡找到巴什拉先生說的話，
「所謂的想像力，就是對自己所認識和了解的事物，
進行改變和變形的能力。」
繼續好好挖掘、體驗日常生活吧。

王春子
畫畫，也作平面設計。現在為自己工作。
獨立出版《一個人遠足》圖文集，
插畫作品常見於台港報章雜誌書籍。

個人網站 www.flickr.com/photos/springwang/

挖勒，手機不通

想說在家趕東西，這兩天突然好清閒，沒接到任何一通手機電話，今天才發現原來是在家沒有訊號，應該是附近的基地台又有問題了，若要找我，請撥我家中電話，或是mail給我！

2009尾牙

現在貼好像隔太久了...畢竟是過年前的尾牙活動...感謝大家的蒞臨，好多好朋友聚聚...

LUMIX LX3隨手測試

過年前買了一部Panasonic的LUMIX DMC-LX3，自從把之前隨身的數位相機丟了之後，一直都是用數位單眼，不過總是大了點，有時候嫌麻煩就不太帶出門，後來看了一些資料後，選擇了這部LX3，從規格上來看確實不錯，過年的一場大病，讓我使用它的機會不多，隨手拍的幾張就當成測試照好了...心得是，看來消費機種還是拿來拍拍生活照就好，雖然已經很不錯了，可能是我已經習慣了單眼所拍出來的質感，這部相機的素質離單眼還有一段距離，不過當成生活記錄是很棒的機器...

以下照片都是直接縮圖，以JPEG 80%壓縮，點小圖可以觀看1024寬的圖片：

第三講：設計與台灣社會變遷1

設計管理(3)
第三講：設計與台灣社會變遷1
授課：Aaron Yin

上一篇文章中觀察到整個設計發展的趨勢，筆者也談論到幾個將來設計會面臨到的趨勢，另外在全球化的過程中，另一個則是對於在地區域特色的重視，在越來越強調差異化的今天，能夠掌握區域發展與社會文化脈絡，也會在將來全球設計行銷體系中，成為不可或缺的一環。

在這裡我們更貼近的來看設計跟台灣近代歷史發展的相對關係，或許可以提出一些關於設計本土化與設計國際化的思考。這裡我採用的是以編年的方式，將當時的社經事件與設計的事件來加以比對，來探悉設計在台灣的發展過程，也或許可以進一步思考設計未來在台灣所擔任的角色。

二次大戰之前：

現代設計的概念主要還是跟西方設計運動有關，從發展的技術層面來說，最早可以大量生產與發行的媒體，當然就是平面媒體，而平面媒體的發展與印刷術息息相關。從1796年Aloys Senefelder(巴伐利亞人、德國，1771–1834)發明了平板印刷技術(石版印刷術，是在具有多孔性、善吸水、質地細密，且能較長時間 保留水分的石版石上，用脂肪性物質直接描繪、書寫圖畫和文字，再經化學腐蝕而製成的石版上進行印刷的繪石石印術)，而後在1837年法國人Godefroy Engelmann(1788-1839)為彩色平板印刷命名為chromolithographie，而後經過不斷的改良，例如美國人Richard M. Hoe(1812-1886)改良了輪轉印刷技術，讓印刷費用大幅降低，期間加上攝影術的發明，種種在於技術的改良與進步，到今日各種美觀、價廉的平面設計品得以迅速普及。

1896年，日本人田川在台北創立了《台灣新報》，這可能是台灣最早的報紙，當時已經有廣告的出現，而在1898年《台灣新報》更名為《台灣日日新報》。

1902年，台北總督府開始設立師範教育，課程當中已經有習字圖畫科。

1907年，知名的畫家石川欽一郎(1871-1945)來台教學，許多台灣重要的前輩畫家都與有師生之誼，石川欽一郎於1907及1923年分別二度來到台灣，總共在台18年，現在均具相當知名度的倪蔣懷、陳澄波、李澤藩、洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、廖繼春、李石樵、李梅樹、藍蔭鼎、楊啟東、葉火城等人，都是石氏的學生。在石川欽一郎師生的投入與鼓舞之下，「七星畫壇」與「台灣水彩畫會」先後成立，揭開了台灣新美術運動之序幕。

一直到大戰結束前，台灣也有一些零星的「美術」與「設計」活動，1917年台日報舉辦漫畫活動徵選、1918年台日報舉辦風俗攝影徵選、1921年台南市展出圖案募集展、1926年總督府在台北高等商校舉辦海報展以及台日報也也同年舉辦全島公學校兒童作品展、1927年藍蔭鼎以及李梅樹等人入選台北州國語日海報展募集、1932年本町商業美術社於台灣各地展出商業美術展、1934年台陽美術協會成立、1935年赤星義雄創立《台灣藝術新報》、1937年顏水龍赴日本與東南亞考察投身美術工藝運動、1938年高雄州成立產業美術協會、教育會館展出廣告美術海報展、林玉山位台灣新民報與風月報等繪製插畫、1949年顏水龍創立南亞工藝社、1943年南方美術社發行《台灣美術》雙月刊、1944年台灣東鄉會與海軍武官府邀請畫家繪製募集飛行員海報。

到1945年台灣光復前，其實說設計運動是有些勉強，主要還是一些繪畫美術上的運動，出現在媒體上的插圖與攝影，或是其他設計物上的作品，主要還是由畫家們擔任繪製的工作，也就是這些畫家們除了一些繪畫上的創作，也會依照不同的需求，擔任平面設計師的工作。

1945-1957戰後台灣設計萌芽期：

1945年台灣終戰(光復)之後，社會上歷經1947年的228事件、1949年國民政府遷台(中華人民共和國成立)、1950年韓戰爆發、台灣也在同年舉行首次地方公職選舉、1953年美援開始以及實施耕者有其田、1954年新聞局成立，這段時間台灣社會其實是相當的混亂與相對貧窮，工商業的發展也不是很順利，當時主要的廣告業者都是來自大陸，設計也同時反映了社會情勢與主流價值，很多的圖案符號的設計，都具有強烈的中國意識，強調反共復國的政戰宣傳是需要大量的平面設計製作物。

除了社會的發展與政治深深影響設計，但隨著社會的進步，設計上的需求也慢慢增加，一方面開始有學校的創辦，另一方面跟廣告業的結合也越趨明顯。

1947年省立台灣師範學院成立圖畫勞作科，由莫大元擔任科主任，當時莫大元教授色彩學，陳慧坤教授圖案課。同年格蘭廣告來台設立分支機構，開啟外商進入本地市場首例，1949年省立台灣師範學院圖畫勞作科改為藝術系。

這個時期為台灣設計的萌芽期，但是「設計」一詞並未出現，在那個「風雨飄搖」一心一意反共復國的年代，整個社會對於設計、廣告、消費的概念跟今日自然大不相同。

1958-1965設計導入時期：

這個時期台灣經濟慢慢開始成長，1960年橫貫公路通車、1962年10月10日台視開播、1964年麥帥公路(第一條高速公路)通車、1965年高雄加工出口區成立，同年台視南部轉播站啟用，完成全省聯播網。隨著經濟的成長，廣告業也開始有了發展的契機，1958年溫春雄創立東方廣告社、1961年陳福旺創立台灣廣告公司、許炳棠創立國華廣告公司、1962年李雲鵬等人創立國際工商傳播公司。另外像是宋漱石、王德馨開始教授廣告學課程，王德馨與溫春雄等人也有廣告相關的著作。

此時期也有很多政治事件，例如1960年雷震因為「自由中國」事件被捕、1964年台法斷交、也發生彭明敏案。

這個時期可以說慢慢由混亂走向經濟的穩定，政治上還是一種高壓的型態，但由於陸續的基礎建設展開，經濟上也開始好轉，尤其台視的開播對於廣告業的促成有很大的助益，此時也開始需要各種不同型態的設計，不過「設計」這個名詞還是沒有被正式定義，一些所謂設計上的行為，例如平面設計品的製作，概念上還是由會畫畫的人來執行。

第二講：設計角色的變遷

設計管理(2)
第二講：設計角色的變遷
授課：Aaron Yin

人類的演化是令人感到驚奇的，地球上如此繁多的動物中，我們竟然可以透過經驗的傳承、知識的累積，尤其我們可以製造工具、運用工具，由於工具的使用，進一步的創造與發展出人類的文明。

我們可以試著想像，舊有的文明都源生自大河文化，當然「水」對於所有生物來說，都是生存的必要條件，很多的動物也都會「本能的」到河邊飲水，那究竟在什麼時候人類懂得用手將水送入口中無法得知，但慢慢的發現自然界有些現象與狀況跟雙手取水的形狀相似，例如大片的樹葉可以幫助人們更方便的取用水，更是不知道在那樣的機緣巧合，人類發現泥土經過高溫，可以變成堅固的容器，除了可以取水，更可以儲存起來。這些不知道經過多少年的演化，小小的概念演變，就可能造成生存條件與生活型態的轉變，例如部落與部落之間，由於某部落可以把水儲存起來，當另一個部落還在為了取水傷透腦筋，這個部落由於節省了時間，就可能發展出其他的文化，衍生更多的工具發明，甚至製造出更有力武器，這些都可能因為這些改變，造成文明的強盛與衰敗。

設計在當代是跟「消費」有著緊密相連的關係。近代，則經常把工業革命與法國大革命當成一個重要的分水嶺，一個是在工業技術的改革，一個帶動西方社會價值的發展。在這之前，不管東西方，基本上由神賦君權的君主專制政治模式統治了數千年，在這樣的架構下，社會變成嚴密的階層關係，貴族(統治)階級與農民(被統治)階級界線清晰，物品的生產也按照著一定的階級邏輯思考，宗教有其在藝術上的專斷地位；貴族有其特定的服飾、宅第、日常用品；農民自己耕種、養雞養鴨，衣服自己縫補、生活器具自己動手。在這樣的社會結構體制下，手工藝品的生產，藝術的欣賞，是用來供應宗教與貴族，或是有消費能力的商人(雖然很長的歷史都是輕商，不過商人終究比較有錢)，發展的所謂文化，其實只是少數人享受的特權。

西方資本主義經濟結構早在十七世紀就已經開始，不過「消費」的重心還是擺放在貴族身上，也可以說設計是為貴族而服務，一直到工業革命之後，中產階級興起，整個消費形式開始轉變，社會產生新興的消費族群，這些中產階級努力想要模仿貴族，但又消費不起貴族們的模式，工業革命帶來生產技術的革新，將產品可以壓到比較低的價格，而形式上又能跟貴族使用的器具接近。而將「大眾消費市場」成形，一般學者多以1880-1920年代福特大量生產汽車開始，許多學者將Fordism或是post-Fordism當成二十世紀工業社會生產組織的分水嶺，亨利•福特(Henry Ford)利用大規模的工廠與市場投資，藉由機械化的生產線，生產大量規格化汽車產品，並以低價的策略讓更多人可以消費的起，產生今日所謂的大眾消費市場的概念。後福特主義開始帶來有關全球性的生產與消費關係，人們開始認知到多元的生活風貌與差異的消費型態，產品的設計也趨向多元，而讓人們有了更多的「選擇」。

這個時期的大眾消費者跟過往的貴族消費者有著差異，他們必須透過不停的工作，利用工作得到的報酬來支付其消費行為中的支出，所以不同的「職業」代表著不同的所得，同時也牽動著設計所要服務的對象與方式。

從50年代，開始著重於生活風格，透過衣服、裝飾品、體育與休閒活動，刻意塑造與他人的一種差異，表現風格與自我意識。人們「消費」的目的不再只是為了生活，而是為了買的起消費用品。我們越來越強調生活的便利性、越來越注重品質、越來越強調個人化與差異化，慢慢的環保與回歸自然的議題也被重視，並隨著地球村的成型，國際化也成為未來競爭力的重要指標。

西方世界慢慢建構出其價值體系，例如法治精神、民主、多元、個人主義、物質導向，例如商人也變成被欽羨的對象，而商人主要的想法就是獲利。而東方原來的價值體系深受中國影響，中庸、倫理、合作等精神，也慢慢受到西方強勢文化而改觀，尤其「消費」的物質導向概念，進一步合理化資本主義市場，提供人們跟社會新的依存關係，建構某種存在的意義。布希亞Baudrillard曾指出：「物必須成為符號，才能成為被消費的物」。在後現代消費資本社會中，消費的目的在不再是物品的使用價值，而是如何轉換成為具有差異性的符號價值。商品將越來越有文化的意味，符號消費正代表著人類社會文明已經超出維持生存水準的消費，開始加入文化與感性的因素。波迪爾則提出一個強力的觀點：過去對於品味的認知是透過文化、經濟、社會共同累積的資本，但在現今消費社會中，品味的區隔卻從歷時性累積，轉變成為短暫消費來累積。「設計」也成為了催化消費市場的重要工具。

把過去的時間拉長來看，我們可以看到「設計」在不同的時代中所扮演的角色，在今日這個商品生產過剩的年代，設計有更多的任務在賦予意義，不只是在產品理性的、功能面的需求，而是會更感性，甚至於非理性的直接訴諸情感的表現。在<文化是好生意>一書中，作者也特別強調已經到了人人是皇帝的消費時代，並提出故事是神、設計是體的概念，指出一但所有工業處於價錢和功能相等時，競爭水平上，設計將是勝敗的關鍵。在<高感度品牌行銷>一書中，作者即以紐約時報的一篇文章帶出從過去到現在，消費心態的轉變：「過去50年中，經濟基礎已由產品轉變為以消費者為主的市場概念：從理性轉向渴望：客觀→主觀→心理層面。」同時他也指出：產品的感性訴求及其配銷體系才足以左右消費者的最終選擇與購買與否。感性品牌是與消費者創造個人對話的方法。現代消費者期待品牌了解─親切而個人化─明確曉得其需求與文化傾向。品牌策略最重要的是「心靈與情感分享」。

從社會文化發展的脈絡中，設計的發展趨勢又是如何？有幾個重點也在發展中，值得觀察注意：

1.創新的價值
2.滿足消費者「情緒上的需求」
3.商品「意義」的差異化
4.找出更多「設計」使用的範圍
5.多媒體與網際網路的超連結
6.媒體裝置的行動化
7.全球的行動服務供應
8.無線解決方案
9.虛擬商品與概念商品的興起
10.客製化的個人服務

第一講：【導言】設計管理在視覺傳達科系的角色

設計管理(1)
第一講：【導言】設計管理在視覺傳達科系的角色
授課：Aaron Yin

近年來有越來越多的學者探討設計管理的議題，台灣許多設計相關科系陸續開設設計管理課程，甚至已經出現設計管理研究所，從不同的面向來探討設計，找出其更多元的思考，從這個角度來看倒是值得讚賞。

首先就字義上來看，設計管理是「設計」與「管理」兩個詞組成，它們本身各自擁有很強的主體概念，也各自擁有不同的哲學思維與論述角度，當組合成一門學科，也就產生很大的辨證空間，到底設計是一種管理的方式，還是成為一種被管理的角色？這之中就產生很多可以發揮與想像的空間。

在國家圖書館查詢設計管理相關書目時，調出部分書籍文獻，很多談設計管理是從電機、工程等角度來看，它們也需要設計管理，不過它們談的「設計」，指涉的對象是機械系統與生產流程的設計，是一種十分理性的思維，如何藉由系統的設計，縮短時程、降低成本、提高效能。關於「設計Design」一詞，就我們自詡為設計師的族群來說，偏向與視覺、創意、美感等產生連結，指涉的意義大多跟繪圖、影像、多媒體等手段有關。所以在筆者所定調的設計管理中，其中的「設計」至少是在這個面向來思考。

另外「管理」也可以說是近年來熱門的學科，許多人爭先恐後的去念EMBA，在不同的領域，都需要管理，在商業時代，管理運籌的能力也是強大競爭力的表徵，而管理學本身就有許多不同角度的論述空間。就「管理」一詞，其實有很深的社會階層意識，它代表著一種上對下的關係，例如統治者管理被統治者、老闆管理員工、軍官管理士兵、父母管理子女…，所以當我們談到設計管理時，就可能有很多的疑問產生，我們大概可以了解「設計」是什麼，也可以約略的知道「管理」的意思，那設計管理到底談的是管理一家設計公司或是設計部門？管理設計的方法？管理設計的知識？管理設計的經驗？管理設計的圖面？管理設計的儀器與檔案？管理設計的環境？管理設計的流程？管理設計的創意？管理設計的教育？還是利用設計來做管理？還有商業設計中經常談到的CIS，那是否也是設計管理的一種？但是角度換了，似乎在幫所服務的公司進行設計管理的規劃。

中文字有趣的地方就在這裡，若單純就字義排列組合來看，以上的假設都可以成立，不過若以這樣下去進行討論，難以聚焦，因為實在過於含糊與籠統，文章最後我會有個看法，作為之後課程的方向。上面雖然扯了一堆假設，但是可以看出一個簡單的脈絡，站在不同的角度思維，所需要的設計管理思維也就大異其趣，今天大家可以玩玩角色扮演遊戲，若今天你是一個設計師，跟你是一位設計部門主管，或是你是一位老闆，而公司內部有設計專案進行，這之中都牽涉到「設計」與「管理」的問題，但今天在位置上的不同，需求也不同，思考設計管理的方式也就不同。

這裡我先舉出一個簡單模型來探討：

設計需求→創意發想→設計製作→設計成果

我先提一個簡化的設計過程。我們如何得知設計的需求？在這之前可能會有業務接案子進來，或是你是內部設計師，由企劃人員丟案子下來，還是由你主動提案得到某一種機會，藉由溝通得知需求，以及知道設計物生產出來的目的，之後進入創意發想階段，是創意總監想，還是業務想，還是客戶想，還是設計師想？這個過程需不需要與他人合作？若需要，工作如何分配？需不需要先收集資料研究？如何去收集資料？承載的媒材是什麼？製作上有沒有什麼要注意的？我設計的東西最後會不會跟成果一致？

簡單提之，就是每個設計過程中，除了角色的問題，不同的設計目的，不同的工作團隊與組織型態，不同的表現媒材，甚至於不同的社會文化背景，都會深深影響設計與管理的模式。

另外一個核心問題是，我們為什麼需要設計管理？我們想透過有效的管理，一樣達成縮短時程、降低成本、提高效能的目的嗎？假設答案是肯定的，在設計的過程中，哪些是可以透過管理的手段，利用哪些的管理工具，來幫助我們有效管理？

在學院內的視覺傳達組教授設計管理課程，期間不斷收集資料，發現了一些很好玩的現象，至少在我所定義的「設計」領域內，台灣在視覺傳達方面，設計管理相關探討很少，比較多的資料是談工業產品設計，還有室內與建築等領域也有部分的討論。我想台灣產業的特性與教育的模式是造成視覺傳達領域討論設計管理比較少的原因，因為化成實務的製作行為，視覺傳達相關科系所學的還是關乎視覺製作，像是LOGO、插圖、DM、海報、網站、多媒體等，這些東西被生產的模式，跟產品設計被生產的模式有很大的差異，雖然都跟視覺、創意、美感相關，但是產品被設計被製作的過程，通常一般性意義的價值排序，可能還是高於視覺傳達手段，這些原因可以搭配台灣的設計文化，在後續的課程中，可以加以討論。由於筆者的設計管理課程開設在視覺傳達組，所以還是會透過視覺傳達的角度來探討。

所以，本文至此做個簡單的總結，也為之後的課程定調：

1.由於設計管理有著邏輯上過於含糊籠統的定義，筆者將會從設計實務面，在設計的過程中，如何落實設計想法能夠與設計成品具有一致性，其中牽涉到設計文化與社會的演變、溝通簡報的技巧、掌握設計需求、落實專案管理、妥善利用資訊管理工具、避免錯誤的產生…等面向來討論。
2.探討的主軸將以視覺傳達相關製作實務手段，例如海報製作、CIS製作、網站規劃、多媒體製作等，如何透過實際的專案討論，了解設計製作的過程中，管理所能擔任的角色。

過年當宅男

可能是之前太多事情在忙了，好不容易大過年的，竟然給我感冒了，從除夕前一天躺到今天，也吃了藥、打了針，今天還是有點不舒服，看來人不能太閒，一閒下來，精神一放鬆，感冒就跟著了來了...