上星期到台北的華納威秀看了歌劇魅影，在超難坐的椅子上，度過腰酸背痛的兩個多小時，結束之後，度過一個非常簡陋的樓梯間，離開戲院，在超過時間已經是半夜一點的情形下，到101拜託警衛帶路，拿了車到烏來泡野溪溫泉，一路上我在想，除了華納在入口使用豐富美觀的景緻來吸引觀影者，但卻提供不舒服的座椅，以及離場通道的簡陋，顯見對於進場顧客與離場顧客的差別待遇外，在歌劇魅影這樣的舞台劇搬上電影螢幕，西方傳統的戲曲也可以是票房的一支常勝軍，紅磨坊與歌劇魅影在奇幻華麗的視聽效果下，一樣吸引消費者從口袋拿出錢。
台灣曾經有霹靂布袋戲登上電影大螢幕，而以歌仔戲或是京戲的部分角色的刻劃，以人文觀點切入的戲曲也是有。傳統的野台戲因應環境的需要，在舞臺上產生變化很多布景的方式，以及演員誇張的表情肢體與特殊的表演聲調，還有鮮艷華麗的表演服飾，不過要將這些東西呈現在電影上，始終沒有很出色的表現。
我想到曾經紅極一時的梁山伯與祝英台，以紅梅調的表演方式，當年也造成萬人空巷，所以台灣並不是沒有成功的案例。過去屬於庶民文化的歌仔戲，從早期廟會的興盛一時，到電影播放的產生而沒落，又由明華園將其精緻化之後登上國家劇院與出國表演，在慢慢的發展過程中，環境的改變與市場的需要，左右了傳統戲曲的生存方式，只是，有人會因應改變而改變，有很大的一部份，卻無法適應環境而消失了...
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